?

Log in

No account? Create an account

 Друзья, вот и закончился незаметно второй годовой цикл биографий людей, оставивших след в мировой культуре. Напомним, что второй цикл начался 3 ноября 2017 с биографии Леонида Зорина; а первый цикл, охватывающий только биографии писателей и поэтов, публиковался с 1 января 2013 по 31 декабря. Спасибо всем, кто был с нами — читал и комментировал. Надеемся, что наши посты помогли узнать что-то новое, и были интересны. Теперь вопрос: о чём ещё вам хотелось бы прочесть в нашем блоге? Какие вопросы и направления, по-вашему, требуют освещения? Комментарии и пожелания оставляйте, пожалуйста, под этой записью или пишите в почту.

 Около хорошего человека потрёшься - как медная копейка о серебро - и сам за двугривенный сойдёшь

 Максим Горький

Ян Вермеер родился 31 октября 1632. Нидерландский художник.
Из биографии художника известно очень мало. Установлено, что 29 декабря 1653 Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

Картины Вермеера предельно ясны для понимания, но, с другой стороны, эта простота композиции требовала не только умения смотреть, но и видеть. Он пытался вложить в свои произведения тайный смысл, используя понятный его современникам язык символов.

Полотна «Дама перед клавесином» и «Дама за клавесином» - демонстрируют стиль позднего Вермера. Художник изобразил на них либо одну и ту же женщину, либо очень похожих сестёр. На первой - богато одетая женщина сидит за клавесином, как бы отвернувшись от него. Но дама явно отвернулась не столько от клавесина, сколько от висящей на стене картины. Художник даёт нам рассмотреть, что это известное полотно Дирка ван Бабюрена «Сводницы». Оно противоречит внутренней чистоте интерьера перед клавесином - этот инструмент в истории искусств часто связывается с именем девы-мученицы и покровительницы музыки Святой Цецилии. Комната погружена в полумрак, в её колорите преобладают переливы синих цветов. На втором полотне мы видим комнату, заполненную солнечным светом. Зачаровывают варьирующиеся цвета - белый, бежевый, золотой, глубокий синий. Гармония, царящая в этом доме, символизируется на картине клавесином. Оба эти произведения Вермера вызывают ощущение покоя. Мастерское владение светом и тщательное изображение мельчайших деталей придают работам художника неповторимое очарование.

Два десятилетия, на протяжении которых он создавал все свои произведения, были годами высшего расцвета голландской живописи, но именно Вермеру было суждено возвысить бытовой сюжет до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

По материалам сайтов:

https://24smi.org/celebrity/7383-ian-vermeer.html

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/32.htm

http://allpainters.ru/vermeer-jan.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80,_%D0%AF%D0%BD

  Истинное страдание молчаливо

 Максим Горький

 Михаил Тариэлович Лорис-Меликов родился 31 октября 1824. Российский государственный деятель, военачальник.
Родился в Тифлисе. Сословие Лорис-Меликова входило в состав высшего грузинского дворянства. В 1836 поступил в московский институт восточных языков, откуда за мелкое хулиганство был исключён. Затем в 1841 обучался в Николаевском кавалерийском училище Петербурга.

 В 1843 был выпущен корнетом в Гродненский гусарский полк, в 1847 по своему желанию Лорис-Меликов в чине поручика был переведён на Кавказскую войну; проявил свою храбрость и был награжден орденом и золотой саблей.
 В составе особого отряда при Куринском укреплении принимал участие в Крымской войне.
 В 1856 Лорис-Меликов произведён в генерал-майоры, а в 1858 стал начальником войск в Абхазии. По его распоряжению были приняты все меры по защите от нападения горцев и прекращена контрабанда торговли огнестрельным оружием. В марте 1863 получил назначение начальником Терской области и был произведён в генерал-лейтенанты. Лорис-Меликов направил свою деятельность на восстановление порядка среди горского населения области, попытки со стороны горцев к сопротивлению власти были с успехом подавлены.
 В начале 1880 был вызван в Петербург для обсуждения вопроса о мерах для борьбы с революционным движением. Вёл решительную борьбу с террористами, при этом пытался привлечь на свою сторону оппозиционную часть общества. После взрыва в Зимнем дворце, произведенного С.Н. Халтуриным, 12 февраля 1880 Лорис-Меликов был назначен главой Верховной распорядительной комиссии и фактически получил неограниченные полномочия.
 Представил Александру II доклад, в котором ставил вопрос о проведении ряда экономических реформ, предлагал учредить временные подготовительные комиссии. В состав комиссий должны были войти правительственные чиновники и выборные представители от земств и органов городского самоуправления. Проект получил название «Конституция» Лорис-Меликова. Он активно выступал за распространение грамотности среди населения, расширение функций самоуправления и совещательный характер обсуждения законодательных вопросов. За свои убеждения он получил прозвище «диктатор сердца».

По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xviii-xix/1040-mihail-tarielovich-loris-melikov.html

https://histrf.ru/biblioteka/b/kratkii-kurs-istorii-diktator-sierdtsa

http://100.histrf.ru/commanders/loris-melikov-mikhail-tarielovich/


 Жалость - это имитация любви

Максим Горький

Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

   И опережать время надо вовремя

 Максим Горький

Дата. Альфред Сислей

 Альфред Сислей родился 30 октября 1839. Французский художник.

Родители прочили сыну коммерческую карьеру; юноша отправился учиться в Лондон. Сислей предпочёл заниматься живописью, и в 1862 вернулся в Париж. В студии Шарля Глейра он познакомился со многими художниками, ставшими впоследствии знаменитыми. Вместе с единомышленниками Альфред Сислей основывает сообщество импрессионистов.
 Уже в мастерской Шарля Глейра Сислей сотрудничает с Клодом Мане, Огюстом Ренуаром. Именно совместно с ними Альфред пишет свои дебютные работы. Влияние Камиля Коро отчетливо прослеживается в ранних работах Сислея. Особенно явно это проявляется в тонком лиризме и чётком композиционном построении картин.

 Впоследствии Сислей перейдёт к более светлым тонам. Художника особенно привлекает игра света, изменение состояния атмосферы, поэтому он чаще всего обращается к одному и тому же пейзажу, изображая его в разное время.

 Особая чувствительность отличает его от художников-импрессионистов. Сислей прежде всего поэт в душе. Его картины, часто нечеткие, неясные, отражают романтически-задумчивый взгляд на мир. Излюбленные герои Сислея – небо и вода, вид которых меняется ежесекундно.

 Альфред Сислей не обладал ни энергией и дерзостью Моне, ни спокойной уверенностью Писсарро. Скромный и сдержанный, он не прокладывал новых путей, а, скорее, следовал за своими друзьями. В искусстве Альфреда Сислея нельзя обнаружить ослепительных открытий Моне или Ренуара, но оно бесконечно привлекательно и в лучшие годы развития художника очень цельно. Задушевность и тонкий лиризм работ Сислея связывают его больше, чем других мастеров импрессионизма, с Коро - его любимым живописцем. Присущее художнику гармоничное восприятие природы и его тонкий колористический дар с особой полнотой раскрылись в пейзажах Иль де Франса. Чаще всего Альфреда Сислея привлекали неброские мотивы - поля, берега рек и каналов, небольшие городки; он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть.

 По иронии судьбы, сразу же после кончины Сислея, которому лишь изредка удавалось продавать свои работы за несколько сот франков, его картины стали цениться необычайно высоко.

По материалам сайтов:

http://www.hudojnik-impressionist.ru/sisley.htm

http://rushist.com/index.php/world-art/1871-alfred-sislej


Profile

nekrasov1979
Улыбка Чеширского Кота

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow