?

Log in

No account? Create an account

 Понять мир и полюбить его две задачи, которые нелегко примирить между собой

   Ральф Эмерсон


Дата. Илья Кормильцев


 Илья Валерьевич Кормильцев родился 26 сентября 1959. Русский поэт.

Окончил английскую спецшколу и в 1976 поступил на химический факультет Ленинградского государственного университета (окончил химфак Уральского университета в 1981).
 С начала 80-х принимал активное участие в рок-движении, писал тексты
для уральской рок-группы "Урфин Джюс", Насти Полевой, Егора Белкина.    Тогда же познакомился с Вячеславом Бутусовым и группой "Nautilus Pompilius", и к 1985 знакомство перерастает в постоянное сотрудничество, начало которому положила запись альбома "Невидимка".

 Его стихи — почти во всех альбомах Наутилуса. Самые известные песни - «Эта музыка будет вечной», «Казанова», «Праздник общей беды», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Я хочу быть с тобой», «Прогулки по воде», «Тутанхамон». Именно перу Кормильцева принадлежали строки «я ломал стекло, как шоколад в руке», «Ален Делон не пьет одеколон» и «Казанова, Казанова - зови меня так, мне нравится слово...».
 В 1990-м Кормильцев выпустил книжку стихов "Скованные одной цепью" с иллюстрациями Владислава Бутусова.
 В 1992 Кормильцев переехал в Москву и принял участие в работе над проектом группы «Отчет за 10 лет» в качестве продюсера. Впоследствии он участвовал в гастрольных поездках «Nautilus Pompilius» по стране.
 В 1997, после распада группы, Кормильцев сначала создаёт электронный проект "Чужие", затем сосредотачивается на издательской и переводческой деятельности, сотрудничая с журналом "Иностранная литература" и издательством "Иностранка". В его переводах выходили произведения Дж.Р.Р. Толкиена, К.С. Льюиса, Е. Косинского, Н. Кейва, Ч. Паланика, Т. Стоппарда, Р. Бротигана, Г. Адера, Ф. Бегбедера, И. Уэлша, А. Кроули, О. Колфера, М. Фейбера, С. Хоума, У. Берроуза.
 В 2003 Кормильцев становится главным редактором нового издательства "Ультра.Культура".
 Кормильцевым были переведены тексты группы Led Zeppelin, стилистика лирики которой послужила основой для текстов «Nautilus Pompilius» . В 2006 вышла книга-сборник его стихов и ранее не издававшейся прозы «Никто из ниоткуда».

По материалам сайтов:

https://ria.ru/society/20070204/60189382.html

http://chtoby-pomnili.net/page.php?id=3340


 Как бы хорош не был ребёнок, каждая мать мечтает о том моменте, когда он заснёт

 Ральф Эмерсон

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906. Советский композитор, пианист.

Семья будущего композитора была очень музыкальной: мама была талантливой пианисткой и давала уроки фортепианной игры начинающим, отец обожал музыку и сам немного пел.

Юный Дмитрий все своё время и силы посвятил занятиям музыке. О нём отзывались, как об исключительном даровании. Он не просто сочинял музыку, а заставлял слушателей погружаться в неё, переживать её звуки. Особенно им восхищался А.К. Глазунов, директор консерватории, где учился Дмитрий.
Дмитрий Шостакович сочинил свою первую симфонию в 18 лет: в 1926 она была исполнена на большой сцене в Ленинграде.
После консерватории, вплоть до 1930-х он выступал сольно. В его репертуаре звучали Бах, Лист, Шопен, Прокофьев, Чайковский. В 1927 он получил почётный диплом на Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве.
   Первый балет Шостаковича, «Золотой век», пользовался большим успехом.
А вот опера «Леди Макбет Мценского уезда» (1936) подверглась разгрому в официальной советской печати: печально знаменитая редакционная статья «Сумбур вместо музыки» в газете «Правда» от 28 января 1936. Критики восприняли оперу Шостаковича чуть ли не с восторгом, но «вождю народов» она не понравилась. Через несколько дней появляется еще одна публикация - «Балетная фальшь», в которой разгромной критике подвергается балет Шостаковича «Светлый ручей»
С 1937 Шостакович вёл класс композиции в Ленинградской консерватории. В 1939 он становится профессором.

Оставаясь в первые годы Великой отечественной войны в блокадном Ленинграде, Шостакович начинает работать над 7-й симфонией. Она была исполнена 29 марта 1942 в Колонном зале московского Дома Союзов. За это произведение композитор получил Сталинскую премию.
В 1943 композитор переезжает в Москву и до 1948 преподает в Московской консерватории.
После разгрома, начавшегося в 1946-м и коснувшегося известных писателей, в 1948-м сталинские власти принялись «наводить порядок» и в Союзе Композиторов, обвинив многих мастеров в «формализме», «буржуазном декадентстве» и «пресмыкательстве перед Западом». Шостакович был обвинён в профнепригодности и изгнан из Московской консерватории. Формальным поводом послужил «не вовремя» созданный вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии»: вновь композитор оказался под ударом – как «потворник безродных космополитов и врагов народа». Первый скрипичный концерт в связи с этими событиями был скрыт композитором, и первое его исполнение состоялось лишь в 1955-м.

По материалам сайтов:

https://obrazovaka.ru/alpha/s/shostakovich-dmitrij-dmitrievich-shostakovich-dmitri-dmitriyevich

https://muzruk.net/2012/10/kratkaya-biografiya-kompozitorov-dmitrij-dmitrievich-shostakovich/

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-dmitriy-shostakovich.html

http://vmiremusiki.ru/dmitrij-shostakovich.html

https://ria.ru/spravka/20160925/1477734079.html

 Людей следует принимать небольшими дозами

 Ральф Эмерсон

Пять книг недели

Пять книг недели

Первая любовь. По страницам девичьих песенников и альбомов 1946, 1952 гг. – СПб.: Красный Матрос, 2018. – 84 с.

В предисловии главный редактор «Красного Матроса», лауреат премии
«Нонконформизм-2012», петербургский поэт Михаил Сапего отмечает давнюю любовь издательства ко всем формам народного творчества – «литературного в особенности». Очередным доказательством такой любви стал выход «небольшой своеобразной антологии «девичьего» фольклора». Ее большую часть составляет «труд безвестного человека (мужчины)», который в 1946-м собрал воедино тетрадные листки с девичьими стихами, песнями, посвящениями и т.д. Основной корпус текстов органично дополняют разрозненные стихи, частушки и прочие составляющие девичьих альбомов всех времен: «Для чего я росла и страдала/ Для кого я как роза цвела,/ До семнадцати лет не гуляла/ А потом фулигана нашла…» (Авторские орфография и пунктуация сохранены. – «НГ-EL»). И хотя «Альбом это память не вечна/ Альбом ведь можно потерять/ Но есть еще память – память сердечна/ Ее уж нельзя позабыть».


Елена Долгопят. Русское: Рассказы. – М.: Флюид ФриФлай, 2018. – 320 с. (Книжная полка Вадима Левенталя). ISBN 978-5-906827-60-9

Прозаик, сценарист, выпускница Московского института инженеров транспорта и ВГИКа, научный сотрудник Музея кино, автор книг «Тонкие стекла», «Гардеробщик», «Родина» и др. выпустила сборник рассказов, в которых переплетаются реальность и мистика, история и современность. «В прозе Елены Долгопят удивительно сочетаются фантастические или стоящие на грани реальности сюжеты и подлинность тонко переданных человеческих чувств. Эти неяркие, но остро трогающие сердце истории на редкость долго живут в памяти» – так отзывается о ее творчестве писатель Леонид Юзефович. В книгу вошли рассказы «Записки о Юре и Клаве», «Свойство времени», «Нина», «Три дня», «День рождения» и др. Часть из них объединена в цикл «Рассказы о любви». «Нелька как будто бы вернулась на родину, герои все ей были знакомы и все дороги. Их мир был так глубок. Нелька с радостью в него погружалась».


Владимир Мартынов. Безмолвие как бы на полчаса. Письма из Нефели.– М.: Классики XXI века, 2018. – 160 c. ISBN 978-5-89817-474-3

Новая книга композитора, музыковеда и философа Владимира Мартынова отчасти продолжает его предыдущие книги «2013 год» и «Книга перемен», посвященные теме конца времени. По форме «Безмолвие как бы на полчаса» представляет собой письма умершему коту Хрюне, по содержанию вскапывает природу сегодняшней реальности, апокалиптической, загнанной в тупик, приблизившейся к последней онтологической точке. Мартынов говорит о конфликте ушедшей на его глазах эпохи вайшьев (художников, творцов вещей и идей) и наступлении времени шудр, или слуг, для которых идея вторична и на первый план выходит производственная штамповка товаров. Уходит поэзис, остается техника. Как всегда, философу удается передать невероятно сложное, глубокое и пугающее – понятно и емко, через лирические отступления, дневниковые пассажи, мемуарные эпизоды (о режиссерах Любимове, Васильеве, Роберте Уилсоне и т.д.). «Изгнание Васильева и Любимова из их театров – это не какие-то случайные и частные события, это симптомы фундаментального цивилизационного и антропологического сдвига, суть которого заключается в уходе вайшьев с исторической сцены».


Александр Томчин. Русский менталитет. Рашен – безбашен? За что русским можно простить любые недостатки.

М.: Центрполиграф, 2018. – 384 с. ISBN 978-5-227-07863-6

Александр Томчин – научный работник, преподаватель и переводчик – адресует свою книгу «прежде всего жителями России. Она может также помочь иностранцам понимать русских, находить с ними общий язык, быстрее и легче адаптироваться в России». Автор пытается дать ответы на вопросы, в чем секрет русской души, почему именно в России впервые провозгласили построение коммунизма, как повлияли русские на остальной мир и почему живут беднее и неуютнее, чем в развитых странах… Подробности – в частях книги «Иностранцы о России. Первые впечатления», «Для чего в России живут и во что верят?», «Как общаться с русскими?», «Как русские работают?», «Мужчины и женщины. Семья», «Молодежь. Воспитание и образование», «Глупость – это такой ум!» и т.д.


Европа святых. Социальные, политические и культурные аспекты святости в Средние века / Отв. ред. С.А. Яцык.

СПб.: Алетейя, 2018. – 324 с. ISBN 978-5-906980-87-8

Коллективный научный труд историков, филологов, фольклористов, искусствоведов исследует историю святости в средневековой Европе, а именно – представления о святости на европейском Востоке и европейском Западе, экстремальные и парадоксальные формы святости в византийско-православных и латинских культурах, политические функции культа святых, практики святости на Востоке и Западе и другие аспекты. Как сказано во введении, «спектр сюжетов, собранных под обложкой этого сборника, достаточно широк, чтобы наметить очертания многогранной картины средневековых представлений о святости и культах святых. Мы надеемся, что настоящий коллективный труд не только закроет некоторые лакуны в историографии святости, но будет способствовать развитию интереса исследователей к этой проблематике».


Независимая Газета — Ex Libris – 2018 — 6 сентября

 Человек сделан из книг, которые он читает

Ральф Эмерсон

 Надежда Николаевна Кошеверова родилась 23 сентября 1902. Советский кинорежиссёр.

Окончила актёрскую школу при петроградском театре «Вольная комедия» и несколько лет прослужила актрисой в различных питерских театрах. С 1925 по 1928 училась в киномастерской Фабрики эксцентрического актера (ФЭКС).

 В 1929 Надежда Кошеверова пришла на «Ленфильм», где работала ассистентом у Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Пройдя такую серьёзную школу, занялась кинорежиссурой сама. В то время понятие «женщина-режиссёр» не существовало, режиссура считалась сугубо мужским делом.

 С 1929 Надежда Кошеверова работает на «Ленфильме», ассистентом режиссёра на картинах «Юность Максима» (1934), «Возвращение Максима» (1937), «Выборгская сторона» (1938).

 Первый фильм (не сохранился) «Однажды осенью»; а первый успех пришёл к ней после выхода на экраны снятой совместно с Ю.А. Музыкантом лирической комедии «Аринка» (1939).

 До начала Великой Отечественной войны молодому режиссёру удалось снять ленту «Галя» - фильм о финской войне, запрещённый к показу.

 Впервые к жанру сказки, ставшему её основным творческим направлением, Надежда Кошеверова обратилась в 1944. Это был фильм-опера «Черевички». В 1947 значительный успех получил фильм «Золушка» по сценарию Е.Л. Шварца. Фильм вошёл в историю отечественного кино.

 К жанру сказки Кошеверова вернулась в 1963, сняв фильм «Каин XVIII». Сценарий был написан Николаем Эрдманом по мотивам сказки Евгения Шварца «Два друга». До этого режиссер попробовала себя в жанре мелодрамы («Медовый месяц», 1956) и комедии («Осторожно, бабушка!», 1960). На картине «Осторожно, бабушка!» она снова работала с великой Фаиной Раневской, которая гениально сыграла Мачеху в «Золушке». Еще одна встреча режиссера с Раневской состоялась в 1965 на картине «Сегодня новый аттракцион».

 В 1968 Надежда Кошеверова сняла чудесный фильм «Старая старая сказка». В этой картине дебютировала Марина Неёлова, она сыграла принцессу. Её партнёром был Олег Даль. Потом именно Кошеверова посоветовала Григорию Козинцеву попробовать Даля в образе Шута в «Короле Лире». А Олег Даль и Марина Неёлова еще раз вместе снялись у Надежды Кошеверовой в фильме «Тень».

В дальнейшем Надежда Кошеверова снимала только фильмы-сказки. «Царевич Проша», «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил», «Соловей», «Ослиная шкура», «И вот пришел Бумбо», «Сказка про влюбленного маляра». И в каждой её картине был занят великолепный актерский состав. У нее снимались Анастасия Вертинская, Андрей Миронов, Людмила Гурченко, Владимир Этуш, Сергей Филиппов, Георгий Вицин, Валерий Золотухин, Валерий Носик, Татьяна Пельтцер, Олег Басилашвили, Светлана Немоляева, Зиновий Гердт.

 Как вспоминает Михаил Боярский (он снимался в картине «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил»): «Надежда Николаевна сама была как из сказки. Или из XIX века. Всегда в длинных платьях, кофтах, от которых веяло стариной и уютом, по-старомодному вежливая и трогательная»...

По материалам сайтов:

https://www.culture.ru/persons/1262/nadezhda-kosheverova

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D1%88%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%9D%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%B6%D0%B4%D0%B0_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0


 Самостоятельный поступок - вот что реже всего встречается в человеке

Ральф Эмерсон

Profile

nekrasov1979
Улыбка Чеширского Кота

Latest Month

September 2018
S M T W T F S
      1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
30      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow