?

Log in

No account? Create an account

 Мир без психопатов? Он был бы ненормален!..

Станислав Ежи Лец

Дата. Татьяна Лиознова

 Татьяна Михайловна Лиознова родилась 20 июля 1924. Советский российский кинорежиссёр, сценарист.

 В 1943 Татьяна Лиознова подала документы во ВГИК и прошла на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой. После первого семестра преподаватели думали отчислить студентку: они считали, что у 19-летней девушки нет необходимого жизненного опыта, чтоб стать режиссёром. Татьяна убедила педагогов в обратном, продемонстрировав свои учебные работы. По окончании института девушку распределили на киностудию имени Горького. Татьяна не успела приступить к должностным обязанностям – начинающего режиссёра сразу уволили. После этого она работала помощником Герасимова и Бориса Бунеева. В 1955 выступила как второй режиссер в первом фильме Станислава Ростоцкого «Земля и люди».

Режиссёрские работы Лиозновой: «Карнавал», «Три тополя на Плющихе», «Рано утром», «Им покоряется небо», «Евдокия», «Память сердца», сериал «17 мгновений весны». Говорят, что всю свою жизнь режиссёр снимает один фильм. Татьяна Михайловна придерживалась такого же мнения и говорила, что ее картина – о честности и преданности.

 «17 мгновений весны» снимались очень тяжело и долго. На роль главного киноразведчика страны пробовались Иннокентий Смоктуновский, Олег Стриженов и Юрий Соломин, но никто из них не был готов отдать проекту несколько лет. В отличие от Тихонова. Актёра пригласили на пробы, загримировали, приделали пышные усы и… режиссёр пришла в ужас. Но её покорило умение Тихонова выразительно молчать и играть взглядом, а пообщавшись она поняла, что лучшего Штирлица не будет.

 Роль Мюллера сначала предложили Всеволоду Санаеву, но тот отказался «играть фашиста». Тогда утвердили Леонида Броневого, хотя Лиознова считала, что для шефа гестапо у актёра слишком доброе лицо.

 Леонид Куравлёв пробовался на роль Гитлера, но образ получился неубедительным. Тогда режиссёр завязала ему один глаз и попросила оставшимся «прожечь» присутствующих, с этим Куравлёв справился отлично и его утвердили на роль Айсмана.

 Олег Табаков был утвержден на роль Шеленберга, как оказалось, к большой радости потомков генерала. Они написали актёру, что образ получился один в один, и когда они хотят взглянуть на «дядю Вальтера», то смотрят «Семнадцать мгновений весны».

 Съёмки шли три года, и за это время съёмочная группа объехала массу городов в разных странах. Берлин снимали в настоящем Берлине, эпизоды с пастором Шлагом и швейцарской границей — в Тбилиси и Боржоми, явка разведчика была провалена на улице Яуниела в Риге, Штирлиц ждал Бормана в Ленинградском зоопарке, агента Клауса убили в подмосковном лесу…

Read more...Collapse )

 Аппетит приходит во время еды, но не уходит во время голода

Станислав Ежи Лец

 Франческо Петрарка родился 20 июля 1304. Итальянский поэт, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.

 Отец Петрарки пожелал, чтобы сын продолжил династию юристов и занялся изучением права. Юноша отправился на учёбу в большой французский город Монпелье. Оттуда вернулся на родину – в Италию, где продолжил получать образование в старейшем европейском учебном заведении ‒ Болонском университете. Однако юриспруденция его вовсе не интересовала, он обучался этой науке исключительно по настоянию отца. Его больше увлекала литература, он зачитывался произведениями классических писателей.

 Окончив университет, юридической практикой Петрарка так и не занялся. Но ему надо было на что-то существовать, так как после смерти отца наследства он никакого не получил, если не считать рукописи сочинений Вергилия. Молодой человек вернулся в Авиньон (здесь во французском плену находилась резиденция римских пап) и принял священный сан. Получив младший церковный чин, он обосновался при папском дворе. Младшие чины имели право пользоваться преимуществами сана, при этом не исполняя церковных обязанностей.

В маленькой церкви Святой Клары, расположенной в предместье Авиньона, Петрарка увидел молодую женщину Лауру де Новес. Франческо – молодой, но уже довольно известный и признанный поэт при папском дворе. Лаура была старше его на три года (ей 26, ему 23), замужем, к тому времени она родила супругу несколько детей (всего у неё было одиннадцать сыновей и дочерей). Её светлые волосы и огромные глаза очаровали Петрарку. Ему казалась, что Лаура воплощает абсолютную женственность и духовную чистоту. Франческо полюбил Лауру всем сердцем. Эта женщина стала его музой, вдохновением, ей он посвящал свои стихи. Чудесным образом он описал тот миг, когда впервые увидел её глаза. Для поэта ничего не смогло изменить отношения к этой женщине: ни испортившаяся от многочисленных родов фигура, ни поседевшие и утратившие былую красоту волосы, ни исказившие лицо морщины. Она всё равно оставалась для поэта несбывшейся мечтой, ведь любовь была неразделённой. За все годы, которые он её знал, им не удалось обмолвиться ни единым словом.

 В 1331 поэт был принят на работу в качестве секретаря к кардиналу Джованни Колонна. Этот отъезд из Авиньона, скорее, был связан с неразделённой любовью к Лауре. Кардинал Джованни Колонна очень хорошо относился к Франческо, он видел в нём больше сына, нежели служителя. Поэт спокойно жил в Болонье и сочинял. Он занялся изучением классической литературы Рима и трудов отцов христианства. Много времени Петрарка путешествовал.

 В 1335 Петрарка переехал на юг Франции и поселился в уединённом местечке Воклюз. Здесь он писал свои поэтические произведения, главным вдохновением которых по-прежнему была Лаура.

 Его поэтические труды были оценены современниками, и одновременно три города пригласили Франческо короноваться лавровым венком – Париж, Рим и Неаполь. Он выбрал Рим, где на Капитолийском холме 8 апреля 1341 в праздник Пасхи поэт был увенчан лавровым венком. Европа признала его непревзойдённый поэтический дар и глубокие знания античной литературы. С Петрарки началось зарождение современной поэзии, а его «Книга песен» признана образцом литературного творчества. А этот день, 8 апреля 1341, многие исследователи литературного наследия называют началом эпохи Возрождения.

По материалам сайтов:

http://stories-of-success.ru/franchesko-petrarki

https://24smi.org/celebrity/5093-franchesko-petrarka.html

http://www.epwr.ru/quotauthor/380/

 Со времени создания человека все усовершенствования в его конструкции ограничиваются протезами

Станислав Ежи Лец

 Илья Семёнович Остроухов родился 20 июля 1858. Русский художник.

Из богатой купеческой семьи. Учился в московской Практической академии коммерческих наук (1870–1873); служил в Торговом доме Боткиных. Систематического художественного образования не получил. Брал уроки у В.Д. Поленова (1880-е), И.Е. Репина (1881–1882), И.И. Шишкина (1892). В 1882 посещал рисовальную школу Общества поощрения художников и акварельные вечера у И.Е. Репина в Петербурге. В 1884-1890 был участником поленовских рисовальных вечеров и «керамических четвергов» в Москве. В 1886 как вольнослушатель посещал МУЖВЗ, занимаясь у В.Е. Маковского.

И.С. Остроухов вел активную общественную деятельность: в 1898-1903 - член Совета и фактический руководитель Третьяковской галереи, а в 1905-1913 попечитель Третьяковской галереи. С 1898 по 1902 Остроухов входил в Комиссию Московского археологического общества по реставрации Смоленского собора Новодевичьего монастыря. Кроме того, принимал участие в реставрации Благовещенского, Архангельского и Успенского соборов Московского Кремля, храма Василия Блаженного на Красной Площади, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре. С 1905 член-корреспондент, с 1906 - действительный член Императорского Московского археологического общества.

 С 1889 занимался коллекционированием искусства: ему удалось собрать крупную коллекцию икон, скульптур, мебели, русской и западноевропейской живописи, старинной утвари, предметов прикладного искусства. Первой картиной, появившейся в живописном собрании Остроухова, стало произведение Поленова "Лодка", подаренный ему самим автором в середине 1880-х. Позднее коллекция Остроухова пополнилась полотнами Левитана, Серова, Врубеля, Репина. Русская живопись первой половины - середины XIX века была представлена произведениями Васильева, Федотова, Саврасова. Наиболее многочисленны в коллекции И.С. Остроухова были этюды, потому как именно их он ценил особенно высоко. Из западноевропейской школы живописи выделялись произведения Ренуара, Дега, Мане, Матисса.

 В собрании Остроухова было около 100 предметов декоративно-прикладного искусства из Греции, Рима, Древнего Египта, Японии и Китая. Всего в музее Остроухова насчитывалось около двух тысяч произведений искусства.

 В 1890 художник для своего музея приобрёл дом в Трубниковском переулке. Коллекция размещалась в пяти залах. Живопись, графика и скульптура были представлены в нижних залах, древнерусская живопись - наверху.
 Огромную ценность представляла библиотека художника, насчитывавшая более 12 тысяч томов, для которой в 1914 он издал каталог. В том же году в его собрание был открыт свободный доступ всем желающим.


По материалам сайтов:

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/343-ilya-ostrouhov.html

http://art19.info/ostroukhov/biography.html

https://artinvestment.ru/auctions/956/biography.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

 Великие должны наклонять небо к людям, не снижая его уровня

 Станислав Ежи Лец

 Александр Анатольевич Ширвиндт родился 19 июля 1934. Советский российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, сценарист.

 В одной из своих книг Марк Захаров заметил, что «Ширвиндт, наверное, всё-таки не артист... Тем более не режиссёр. Если спросить, кто он такой, отвечу, что профессия у него уникальная. Он – Ширвиндт». На это довольно неоднозначное заявление Александр Анатольевич отреагировал как всегда иронично: «Хамские, конечно, строчки, но он прав!»

 В 1952 Александр Ширвиндт поступил в Театральное училище им. Б.В. Щукина и сразу зарекомендовал себя как одарённый студент. Его страстью стали «капустники», на которых он блистал в роли актёра, режиссёра и конферансье. Творческие собрания имели грандиозный успех, несмотря на то, что спектакли шли два раза в день, от желающих попасть в театр сатирических миниатюр не было отбоя. Ширвиндт – мастер импровизации, был просто неподражаем в роли конферансье и ведущего.

 Огромное обаяние Александра Анатольевича просвечивается сквозь любой образ, поэтому даже не совсем положительные персонажи в его исполнении вызывают симпатию. Одна из первых ролей – лже-Станиславский в картине Евгения Ташкова «Приходите завтра».

 Затем были более заметные и яркие: например, в картине «Трое в лодке, не считая собаки»; самой популярной, пожалуй, стала эпизодическая роль друга Жени Лукашина, Павла, в картине «Ирония судьбы, или С лёгким паром».

 В 1970, поддавшись на уговоры Державина и Миронова, Александр Ширвиндт пришел в Театр сатиры, в котором и работает по сегодняшний день, только с 2000-го уже не в качестве актёра, а в качестве художественного руководителя. Когда ему предложили должность художественного руководителя, он согласился из любопытства. В одном из интервью Ширвиндт с горечью констатирует, что «актёры сегодня занимаются театром в свободное от основной работы время», да и с материалом огромные проблемы: «Безнадзорность, кошмар, пошлятина и хамство заменили сатиру», – считает Александр Анатольевич. Тем не менее, Театр сатиры живёт, зрители в него идут, и во многом это – его заслуга.

По материалам сайтов:

showbizdaily.ru/15480_4-interesnyx-fakta-iz-biografii-aleksandra-shirvindta/

http://www.calend.ru/person/5975/


 Мало говорить с толком, надо ещё и с людьми поговорить

  Станислав Ежи Лец



Profile

nekrasov1979
Улыбка Чеширского Кота

Latest Month

July 2018
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow