?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Ян Вермеер родился 31 октября 1632. Нидерландский художник.
Из биографии художника известно очень мало. Установлено, что 29 декабря 1653 Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

Картины Вермеера предельно ясны для понимания, но, с другой стороны, эта простота композиции требовала не только умения смотреть, но и видеть. Он пытался вложить в свои произведения тайный смысл, используя понятный его современникам язык символов.

Полотна «Дама перед клавесином» и «Дама за клавесином» - демонстрируют стиль позднего Вермера. Художник изобразил на них либо одну и ту же женщину, либо очень похожих сестёр. На первой - богато одетая женщина сидит за клавесином, как бы отвернувшись от него. Но дама явно отвернулась не столько от клавесина, сколько от висящей на стене картины. Художник даёт нам рассмотреть, что это известное полотно Дирка ван Бабюрена «Сводницы». Оно противоречит внутренней чистоте интерьера перед клавесином - этот инструмент в истории искусств часто связывается с именем девы-мученицы и покровительницы музыки Святой Цецилии. Комната погружена в полумрак, в её колорите преобладают переливы синих цветов. На втором полотне мы видим комнату, заполненную солнечным светом. Зачаровывают варьирующиеся цвета - белый, бежевый, золотой, глубокий синий. Гармония, царящая в этом доме, символизируется на картине клавесином. Оба эти произведения Вермера вызывают ощущение покоя. Мастерское владение светом и тщательное изображение мельчайших деталей придают работам художника неповторимое очарование.

Два десятилетия, на протяжении которых он создавал все свои произведения, были годами высшего расцвета голландской живописи, но именно Вермеру было суждено возвысить бытовой сюжет до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

По материалам сайтов:

https://24smi.org/celebrity/7383-ian-vermeer.html

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/32.htm

http://allpainters.ru/vermeer-jan.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80,_%D0%AF%D0%BD

Дата. Альфред Сислей

 Альфред Сислей родился 30 октября 1839. Французский художник.

Родители прочили сыну коммерческую карьеру; юноша отправился учиться в Лондон. Сислей предпочёл заниматься живописью, и в 1862 вернулся в Париж. В студии Шарля Глейра он познакомился со многими художниками, ставшими впоследствии знаменитыми. Вместе с единомышленниками Альфред Сислей основывает сообщество импрессионистов.
 Уже в мастерской Шарля Глейра Сислей сотрудничает с Клодом Мане, Огюстом Ренуаром. Именно совместно с ними Альфред пишет свои дебютные работы. Влияние Камиля Коро отчетливо прослеживается в ранних работах Сислея. Особенно явно это проявляется в тонком лиризме и чётком композиционном построении картин.

 Впоследствии Сислей перейдёт к более светлым тонам. Художника особенно привлекает игра света, изменение состояния атмосферы, поэтому он чаще всего обращается к одному и тому же пейзажу, изображая его в разное время.

 Особая чувствительность отличает его от художников-импрессионистов. Сислей прежде всего поэт в душе. Его картины, часто нечеткие, неясные, отражают романтически-задумчивый взгляд на мир. Излюбленные герои Сислея – небо и вода, вид которых меняется ежесекундно.

 Альфред Сислей не обладал ни энергией и дерзостью Моне, ни спокойной уверенностью Писсарро. Скромный и сдержанный, он не прокладывал новых путей, а, скорее, следовал за своими друзьями. В искусстве Альфреда Сислея нельзя обнаружить ослепительных открытий Моне или Ренуара, но оно бесконечно привлекательно и в лучшие годы развития художника очень цельно. Задушевность и тонкий лиризм работ Сислея связывают его больше, чем других мастеров импрессионизма, с Коро - его любимым живописцем. Присущее художнику гармоничное восприятие природы и его тонкий колористический дар с особой полнотой раскрылись в пейзажах Иль де Франса. Чаще всего Альфреда Сислея привлекали неброские мотивы - поля, берега рек и каналов, небольшие городки; он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть.

 По иронии судьбы, сразу же после кончины Сислея, которому лишь изредка удавалось продавать свои работы за несколько сот франков, его картины стали цениться необычайно высоко.

По материалам сайтов:

http://www.hudojnik-impressionist.ru/sisley.htm

http://rushist.com/index.php/world-art/1871-alfred-sislej


              Андрей Мартынов

Дневник жены художника. Гордость России или заурядный господин?

 В книге приведены дневниковые записи жены известного скульптора Вадима Сидура. Юлия Львовна Нельская-Сидур (1940–2006) начала вести дневник – правда, лишь периодически – еще в 1964–1967 годах, а с 1968-го по инициативе Димы (именно так она называла супруга) стала делать записи регулярно. Интересно, что и сам Вадим Абрамович не был чужд подобного писательства. До войны, будучи еще молодым человеком, он фиксировал события и мысли, которые казались ему важными.
Подобными мотивами руководствовалась и Нельская-Сидур – своими дневниками свидетельствовать обо всем самом ценном, излагать «факты, настроение и жизнь нашей страны, и особенно – интеллигенции».

Она не писатель –
просто свидетель эпохи.
Павел Сведомский. Молодая женщина,
смотрящая через плечо. 1874.
Этюд для картины
«Жаки. Сцена из времен
французской революции. 1793 год». ГТГ

Read more...Collapse )

Оригинал взят у vita_colorata в Скульптура Петербурга. Девушки.
" Петербуржец так рассеян зимою, у него столько удовольствий, дела, службы, преферанса, сплетен и разных других развлечений и, кроме того, столько грязи, что вряд ли есть когда ему время осмотреться кругом, вглядеться в Петербург внимательнее, изучить его физиономию и прочесть историю города и всей нашей эпохи в этой массе камней, в этих великолепных зданиях, дворцах, монументах. Да вряд ли кому придет в голову убить дорогое время на такое вполне невинное и не приносящее дохода занятие".
Федор Михайлович Достоевский был прав, редко мы, когда бежим по делам, оглядываем здания, каменную петербургскую летопись,
А ведь архитекторы и скульпторы надеялись, что будут ими любоваться !
Петербургские фасады населены постоянными жителями, сегодня посмотрим на прекрасных дам. Их, конечно, гораздо больше, наверняка будет продолжение. Не впихнуть невпихаемое в один пост.

Тетеньки наши часто фигурируют своими красивыми фигурами вместе с дяденьками. Иногда сложно даже отличить беглым взглядом это две тетеньки или это она и он.



питерские девы...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Мария Якунчикова (1870-1902)
В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...


Отражение личного мира
1894. Холст, масло. 115х66. Частное собрание. Шэн-Бужери. Швейцария

+21Collapse )
Оригинал взят у veniamin1 в Щедрин, Сильвестр. Большой Русский Талант в Италии.
Русские таланты в Италии.
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830);


Karl Brulloff. Portrait of the Artist Sylvester Shchedrin. 1824. Watercolour on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Василий Перов

Оригинал взят у krapan_5 в "В греческом зале, в греческом зале..." ч.103. Василий Перов
Васи́лий Григо́рьевич Перо́в (Васильев-Кридинер)родился 2 января 1834 года в Тобольске,
в семье губернского прокурора.Василий не имел права на титул и фамилию,т.к. родители повенчались после его рождения.Перов был отдан учиться в художественную школу А. В. Ступина в Арзамасе, куда переехала к тому времени семья. В 1853 году поступил в Московское училище живописи, где учился у Скотти, Мокрицкого и Зарянко.
Перов получил большую золотую медаль за картину «Проповедь в селе» (1861), а с ней и право на зарубежную поездку за казённый счет. В 1663 году он выехал за границу вместе с молодой женой - он женился на Елене Эдмундовне Шейнс, племяннице богатого купца Фёдора Резанова. Вернувшись в Москву, Перов с 1865 по 1871 год создал пожалуй свои самые лучшие картины: «Чистый понедельник»,«Тройка»,«Приезд гувернантки в купеческий дом», «Учитель рисования», «Птицелов», «Рыболов», «Охотники на привале» и другие.
В 1868 году скончалась жена художника, вскоре умерли двое его старших детей. В живых остался только младенец Владимир.
В 1872 году Перов женился второй раз. Его супругой стала Елизавета Егоровна Драгунова(умерла в 1902 году).С 1871 года вплоть до смерти Перов преподавал в Московском училище живописи.Он воспитал замечательных художников - Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Николая Касаткина. В 1874 году у художника появились первые признаки чахотки.В 1875 году купил в Клинском уезде усадьбу Стрелково.
Примерно в это же время он примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок.Под конец своей жизни Перов занялся литературным творчеством и напечатал в газете “Пчела” за 1875 год и в “Художественном журнале” Александрова за 1881 — 1882 гг. несколько рассказов из быта художников и свои воспоминания. Умер Перов в селе Кузьминки (под Москвой) 29 мая 1882 года.


В 1866 году за жанровое полотно «Чистый понедельник», изображающее московских обывателей, возвращающихся из бани домой с вениками под мышкой и связкой бубликов в руках, Академия художеств присвоила Василию Григорьевичу Перову звание академика живописи.
Картины Перова из коллекции ташкентского музеяCollapse )

Аристарх Лентулов

Оригинал взят у krapan_5 в "В греческом зале. вгреческом зале..." ч.72
Режиссер А. Таиров писал о своём друге Аристархе Лентулове: "Он работал, как жил, и жил, как работал... Я помню Аристарха молодым, красивым, буйным, непримиримым, горячим, бунтующим, каким, по существу, он оставался всю жизнь".
А дерзок и горяч он был не только характером, но и в живописи - работа в разных художественных направлениях будто забавляла его.А потому,для того, чтобы и самой не запутаться, в каком из художественных течений написана картина,вспомню ОСНОВНЫЕ направления, по которым можно классифицировать его картины.
Справка:
КУБИЗМ - направление в изобразительном искусстве, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы (Пикассо).
ФОВИЗМ - (от фр. fauve — дикий) экзальтация цвета, «дикая» выразительность красок (Матисс)
ОРФИЗМ -(орфизм как культ Орфея)Их живопись была основана на эффектах движения, возникающих при ярких цветовых сочетаний (Делоне)
ФУТУРИЗМ - общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов. Скорость, движение, энергия, которые футуристы пытались передать достаточно простыми приёмами. Для их живописи характерны энергические композиции, где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, где преобладают мелькающие формы, зигзаги, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.Если не изменяет память, в ташкеньтской коллекции Музея Искусств имеются несколько картин Лентулова.Одна из них "Мост с поездом".


МОСТ С ПОЕЗДОМ
Read more...Collapse )

Елена Федоренко14 мая

Юрий Яковлев: «По природе своей я страшный и неисправимый консерватор»

25 апреля Юрию Васильевичу Яковлеву исполнилось 85. Он по-прежнему — вот уже седьмой десяток лет — играет в родном Театре имени Евгения Вахтангова, живет в тихом арбатском переулке. Журналистов избегает. Тем более мы признательны Юрию Васильевичу за то, что для «Культуры» он сделал исключение.

культура: Когда я уговаривала Вас на интервью, Вы сказали, что хотите поговорить о родном городе. Начнем?

Яковлев: Люблю его беспредельно — его эклектику, старинные усадьбы и кривые переулочки.
По ним вошла однажды в меня довоенная Москва, так до сих пор и не отпускает. Но сколько грусти навевают утраты милого «старья», безжалостно сметаемого с лица земли. Я-то помню еще Страстной монастырь на Пушкинской площади — такой гордый, с пятиглавым храмом. Уничтожили многое, но, к счастью, не все. Стоит в Подсосенском переулке доходный дом с красивым декором, где я родился и начал ходить.

Read more...Collapse )

Profile

nekrasov1979
Улыбка Чеширского Кота

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow