?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Ян Вермеер родился 31 октября 1632. Нидерландский художник.
Из биографии художника известно очень мало. Установлено, что 29 декабря 1653 Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

Картины Вермеера предельно ясны для понимания, но, с другой стороны, эта простота композиции требовала не только умения смотреть, но и видеть. Он пытался вложить в свои произведения тайный смысл, используя понятный его современникам язык символов.

Полотна «Дама перед клавесином» и «Дама за клавесином» - демонстрируют стиль позднего Вермера. Художник изобразил на них либо одну и ту же женщину, либо очень похожих сестёр. На первой - богато одетая женщина сидит за клавесином, как бы отвернувшись от него. Но дама явно отвернулась не столько от клавесина, сколько от висящей на стене картины. Художник даёт нам рассмотреть, что это известное полотно Дирка ван Бабюрена «Сводницы». Оно противоречит внутренней чистоте интерьера перед клавесином - этот инструмент в истории искусств часто связывается с именем девы-мученицы и покровительницы музыки Святой Цецилии. Комната погружена в полумрак, в её колорите преобладают переливы синих цветов. На втором полотне мы видим комнату, заполненную солнечным светом. Зачаровывают варьирующиеся цвета - белый, бежевый, золотой, глубокий синий. Гармония, царящая в этом доме, символизируется на картине клавесином. Оба эти произведения Вермера вызывают ощущение покоя. Мастерское владение светом и тщательное изображение мельчайших деталей придают работам художника неповторимое очарование.

Два десятилетия, на протяжении которых он создавал все свои произведения, были годами высшего расцвета голландской живописи, но именно Вермеру было суждено возвысить бытовой сюжет до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

По материалам сайтов:

https://24smi.org/celebrity/7383-ian-vermeer.html

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/32.htm

http://allpainters.ru/vermeer-jan.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80,_%D0%AF%D0%BD

Дата. Альфред Сислей

 Альфред Сислей родился 30 октября 1839. Французский художник.

Родители прочили сыну коммерческую карьеру; юноша отправился учиться в Лондон. Сислей предпочёл заниматься живописью, и в 1862 вернулся в Париж. В студии Шарля Глейра он познакомился со многими художниками, ставшими впоследствии знаменитыми. Вместе с единомышленниками Альфред Сислей основывает сообщество импрессионистов.
 Уже в мастерской Шарля Глейра Сислей сотрудничает с Клодом Мане, Огюстом Ренуаром. Именно совместно с ними Альфред пишет свои дебютные работы. Влияние Камиля Коро отчетливо прослеживается в ранних работах Сислея. Особенно явно это проявляется в тонком лиризме и чётком композиционном построении картин.

 Впоследствии Сислей перейдёт к более светлым тонам. Художника особенно привлекает игра света, изменение состояния атмосферы, поэтому он чаще всего обращается к одному и тому же пейзажу, изображая его в разное время.

 Особая чувствительность отличает его от художников-импрессионистов. Сислей прежде всего поэт в душе. Его картины, часто нечеткие, неясные, отражают романтически-задумчивый взгляд на мир. Излюбленные герои Сислея – небо и вода, вид которых меняется ежесекундно.

 Альфред Сислей не обладал ни энергией и дерзостью Моне, ни спокойной уверенностью Писсарро. Скромный и сдержанный, он не прокладывал новых путей, а, скорее, следовал за своими друзьями. В искусстве Альфреда Сислея нельзя обнаружить ослепительных открытий Моне или Ренуара, но оно бесконечно привлекательно и в лучшие годы развития художника очень цельно. Задушевность и тонкий лиризм работ Сислея связывают его больше, чем других мастеров импрессионизма, с Коро - его любимым живописцем. Присущее художнику гармоничное восприятие природы и его тонкий колористический дар с особой полнотой раскрылись в пейзажах Иль де Франса. Чаще всего Альфреда Сислея привлекали неброские мотивы - поля, берега рек и каналов, небольшие городки; он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть.

 По иронии судьбы, сразу же после кончины Сислея, которому лишь изредка удавалось продавать свои работы за несколько сот франков, его картины стали цениться необычайно высоко.

По материалам сайтов:

http://www.hudojnik-impressionist.ru/sisley.htm

http://rushist.com/index.php/world-art/1871-alfred-sislej


Дата. Кама Гинкас

 Кама Миронович Гинкас родился 7 мая 1941. Советский и российский театральный режиссёр.

Кама Гинкас в шестинедельном возрасте вместе с родителями был заключён в Каунасское гетто. Через полтора года семье Камы Гинкаса удалось бежать из гетто, скрываясь у знакомой литовской семьи до освобождения города.

 С пяти лет знал, что будет актёром. Однако на актёрский факультет поступить сразу не удалось. "Папа сказал: "Вот попробовал, достаточно. Иди в доктора". Это потому, что он сам был доктором. Но я отказался, и на следующий год поступил на актерский всё-таки. Но к этому времени я уже понял, что актёр из меня плохой, поэтому решил, что, пожалуй, лучше буду командовать артистами", – признается Гинкас.

 Это мастерство Кама Гинкас постигал в Петербурге на курсе Товстоногова (Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, закончил в 1968), где и познакомился с будущей супругой – Генриеттой Яновской. Она выделила его сразу.

 "Все, что он делал, было неожиданней других. Его повороты логики, яркость того, как было построено – неожиданней и ярче, чем у других. Его существование на курсе во многом определяло работу курса", – вспоминает главный режиссер Московского театра юного зрителя Генриетта Яновская.

 Его "Гамлета" Генриетта Яновская любит больше всего. Это была постановка в Красноярском ТЮЗе в 1971. Гинкасу 29. Главного героя он делает вчерашним студентом, по сути ставит спектакль про молодых парней, таких же, как и сам. Спектакль гремел. После был опыт документального театра. Его спектакль "Вагончик" познакомил зрителя с неблагополучными советскими девочками, играли там воспитанники детских домов.

 С 1981 Гинкас работал в разных московских театрах («Пять углов» Театр им. Моссовета, «Вагончик» МХАТ, «Гедда Габлер» Театр им. Моссовета, Блондинка «ГИТИС», «Тамада», МХАТ). С1989 Кама Гинкас — режиссер Московского театра юного зрителя («Записки из подполья», «Казнь декабристов», «Золотой петушок», «Дама с собачкой», «Медея»).

 "Он способен сопоставлять несопостовимое – жесткий, страшный документ человеческой жизни и необыкновенную поэзию любви. В каком-то смысле, он шекспировский режиссер", – восхищается театральный критик Алена Карась.

 Как правило, большинство его постановок получались сканадальными. Тот же "Гамлет", "Пять углов", "Шуты Шекспировы". Про спектакли Гинкаса критики говорят: в них режиссер создает миры мучительные, страшные, неудобные, из которых нередко хочется бежать.

 "Страстный, жестокий, провоцирующий" – Каму Гинкаса называют одним из первых отечественных режиссеров-концептуалистов, которому удается соединять в своих спектаклях боль и любовь. Любовь, конечно, побеждает.

По материалам сайтов:

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/151606/
https://www.vashdosug.ru/person/Kama-Ginkas/


              Андрей Мартынов

Дневник жены художника. Гордость России или заурядный господин?

 В книге приведены дневниковые записи жены известного скульптора Вадима Сидура. Юлия Львовна Нельская-Сидур (1940–2006) начала вести дневник – правда, лишь периодически – еще в 1964–1967 годах, а с 1968-го по инициативе Димы (именно так она называла супруга) стала делать записи регулярно. Интересно, что и сам Вадим Абрамович не был чужд подобного писательства. До войны, будучи еще молодым человеком, он фиксировал события и мысли, которые казались ему важными.
Подобными мотивами руководствовалась и Нельская-Сидур – своими дневниками свидетельствовать обо всем самом ценном, излагать «факты, настроение и жизнь нашей страны, и особенно – интеллигенции».

Она не писатель –
просто свидетель эпохи.
Павел Сведомский. Молодая женщина,
смотрящая через плечо. 1874.
Этюд для картины
«Жаки. Сцена из времен
французской революции. 1793 год». ГТГ

Read more...Collapse )

Оригинал взят у vita_colorata в Скульптура Петербурга. Девушки.
" Петербуржец так рассеян зимою, у него столько удовольствий, дела, службы, преферанса, сплетен и разных других развлечений и, кроме того, столько грязи, что вряд ли есть когда ему время осмотреться кругом, вглядеться в Петербург внимательнее, изучить его физиономию и прочесть историю города и всей нашей эпохи в этой массе камней, в этих великолепных зданиях, дворцах, монументах. Да вряд ли кому придет в голову убить дорогое время на такое вполне невинное и не приносящее дохода занятие".
Федор Михайлович Достоевский был прав, редко мы, когда бежим по делам, оглядываем здания, каменную петербургскую летопись,
А ведь архитекторы и скульпторы надеялись, что будут ими любоваться !
Петербургские фасады населены постоянными жителями, сегодня посмотрим на прекрасных дам. Их, конечно, гораздо больше, наверняка будет продолжение. Не впихнуть невпихаемое в один пост.

Тетеньки наши часто фигурируют своими красивыми фигурами вместе с дяденьками. Иногда сложно даже отличить беглым взглядом это две тетеньки или это она и он.



питерские девы...Collapse )
Оригинал взят у vakin в Мария Якунчикова (1870-1902)
В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...


Отражение личного мира
1894. Холст, масло. 115х66. Частное собрание. Шэн-Бужери. Швейцария

+21Collapse )

Александр Головин

Оригинал взят у krapan_5 в "В греческом зале, в греческом зале..."Ч.58
Ещё один художник любитель автопортретов,а я их насчитала шесть среди дозволенных увидеть в интернете, Александр Головин, чья картина "ФИНСКАЯ ДЕВУШКА" несомненно украшает коллекцию ташкентского музея Искусств.
"Очаровательные глазки,
Очаровали вы меня!"
И действительно, что за прелесть эта девушка!



Александр Яковлевич Голови родился 17 февраля 1863 года в Москве, в семье Якова Даниловича Головина, профессора богословия в Петровской лесной академии (ныне "Тимирязевка").После смерти отца, сослуживцы приняли самое горячее участие в судьбе мальчика,определяя мальчика в самые престижные учебные заведения Москвы.


Read more...Collapse )
Оригинал взят у veniamin1 в Щедрин, Сильвестр. Большой Русский Талант в Италии.
Русские таланты в Италии.
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830);


Karl Brulloff. Portrait of the Artist Sylvester Shchedrin. 1824. Watercolour on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...Collapse )

Василий Перов

Оригинал взят у krapan_5 в "В греческом зале, в греческом зале..." ч.103. Василий Перов
Васи́лий Григо́рьевич Перо́в (Васильев-Кридинер)родился 2 января 1834 года в Тобольске,
в семье губернского прокурора.Василий не имел права на титул и фамилию,т.к. родители повенчались после его рождения.Перов был отдан учиться в художественную школу А. В. Ступина в Арзамасе, куда переехала к тому времени семья. В 1853 году поступил в Московское училище живописи, где учился у Скотти, Мокрицкого и Зарянко.
Перов получил большую золотую медаль за картину «Проповедь в селе» (1861), а с ней и право на зарубежную поездку за казённый счет. В 1663 году он выехал за границу вместе с молодой женой - он женился на Елене Эдмундовне Шейнс, племяннице богатого купца Фёдора Резанова. Вернувшись в Москву, Перов с 1865 по 1871 год создал пожалуй свои самые лучшие картины: «Чистый понедельник»,«Тройка»,«Приезд гувернантки в купеческий дом», «Учитель рисования», «Птицелов», «Рыболов», «Охотники на привале» и другие.
В 1868 году скончалась жена художника, вскоре умерли двое его старших детей. В живых остался только младенец Владимир.
В 1872 году Перов женился второй раз. Его супругой стала Елизавета Егоровна Драгунова(умерла в 1902 году).С 1871 года вплоть до смерти Перов преподавал в Московском училище живописи.Он воспитал замечательных художников - Андрея Рябушкина, Михаила Нестерова, Исаака Левитана, Николая Касаткина. В 1874 году у художника появились первые признаки чахотки.В 1875 году купил в Клинском уезде усадьбу Стрелково.
Примерно в это же время он примкнул к Товариществу передвижных художественных выставок.Под конец своей жизни Перов занялся литературным творчеством и напечатал в газете “Пчела” за 1875 год и в “Художественном журнале” Александрова за 1881 — 1882 гг. несколько рассказов из быта художников и свои воспоминания. Умер Перов в селе Кузьминки (под Москвой) 29 мая 1882 года.


В 1866 году за жанровое полотно «Чистый понедельник», изображающее московских обывателей, возвращающихся из бани домой с вениками под мышкой и связкой бубликов в руках, Академия художеств присвоила Василию Григорьевичу Перову звание академика живописи.
Картины Перова из коллекции ташкентского музеяCollapse )

Profile

nekrasov1979
Улыбка Чеширского Кота

Latest Month

November 2018
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow