Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Дата. Ян Вермеер (Дельфтский)

Ян Вермеер родился 31 октября 1632. Нидерландский художник.
Из биографии художника известно очень мало. Установлено, что 29 декабря 1653 Ян Вермеер был принят в гильдию Святого Луки, а по условиям гильдии членство в ней предваряли шесть лет серьёзного обучения живописи у мастера, состоявшего в гильдии.

Картины Вермеера предельно ясны для понимания, но, с другой стороны, эта простота композиции требовала не только умения смотреть, но и видеть. Он пытался вложить в свои произведения тайный смысл, используя понятный его современникам язык символов.

Полотна «Дама перед клавесином» и «Дама за клавесином» - демонстрируют стиль позднего Вермера. Художник изобразил на них либо одну и ту же женщину, либо очень похожих сестёр. На первой - богато одетая женщина сидит за клавесином, как бы отвернувшись от него. Но дама явно отвернулась не столько от клавесина, сколько от висящей на стене картины. Художник даёт нам рассмотреть, что это известное полотно Дирка ван Бабюрена «Сводницы». Оно противоречит внутренней чистоте интерьера перед клавесином - этот инструмент в истории искусств часто связывается с именем девы-мученицы и покровительницы музыки Святой Цецилии. Комната погружена в полумрак, в её колорите преобладают переливы синих цветов. На втором полотне мы видим комнату, заполненную солнечным светом. Зачаровывают варьирующиеся цвета - белый, бежевый, золотой, глубокий синий. Гармония, царящая в этом доме, символизируется на картине клавесином. Оба эти произведения Вермера вызывают ощущение покоя. Мастерское владение светом и тщательное изображение мельчайших деталей придают работам художника неповторимое очарование.

Два десятилетия, на протяжении которых он создавал все свои произведения, были годами высшего расцвета голландской живописи, но именно Вермеру было суждено возвысить бытовой сюжет до уровня, сопоставимого с замечательными достижениями великих голландских мастеров в других жанрах.

По материалам сайтов:

https://24smi.org/celebrity/7383-ian-vermeer.html

http://bibliotekar.ru/muzeumLondon/32.htm

http://allpainters.ru/vermeer-jan.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B5%D0%B5%D1%80,_%D0%AF%D0%BD

Дата. Альфред Сислей

 Альфред Сислей родился 30 октября 1839. Французский художник.

Родители прочили сыну коммерческую карьеру; юноша отправился учиться в Лондон. Сислей предпочёл заниматься живописью, и в 1862 вернулся в Париж. В студии Шарля Глейра он познакомился со многими художниками, ставшими впоследствии знаменитыми. Вместе с единомышленниками Альфред Сислей основывает сообщество импрессионистов.
 Уже в мастерской Шарля Глейра Сислей сотрудничает с Клодом Мане, Огюстом Ренуаром. Именно совместно с ними Альфред пишет свои дебютные работы. Влияние Камиля Коро отчетливо прослеживается в ранних работах Сислея. Особенно явно это проявляется в тонком лиризме и чётком композиционном построении картин.

 Впоследствии Сислей перейдёт к более светлым тонам. Художника особенно привлекает игра света, изменение состояния атмосферы, поэтому он чаще всего обращается к одному и тому же пейзажу, изображая его в разное время.

 Особая чувствительность отличает его от художников-импрессионистов. Сислей прежде всего поэт в душе. Его картины, часто нечеткие, неясные, отражают романтически-задумчивый взгляд на мир. Излюбленные герои Сислея – небо и вода, вид которых меняется ежесекундно.

 Альфред Сислей не обладал ни энергией и дерзостью Моне, ни спокойной уверенностью Писсарро. Скромный и сдержанный, он не прокладывал новых путей, а, скорее, следовал за своими друзьями. В искусстве Альфреда Сислея нельзя обнаружить ослепительных открытий Моне или Ренуара, но оно бесконечно привлекательно и в лучшие годы развития художника очень цельно. Задушевность и тонкий лиризм работ Сислея связывают его больше, чем других мастеров импрессионизма, с Коро - его любимым живописцем. Присущее художнику гармоничное восприятие природы и его тонкий колористический дар с особой полнотой раскрылись в пейзажах Иль де Франса. Чаще всего Альфреда Сислея привлекали неброские мотивы - поля, берега рек и каналов, небольшие городки; он умел с большой проникновенностью передать их своеобразие и поэтическую прелесть.

 По иронии судьбы, сразу же после кончины Сислея, которому лишь изредка удавалось продавать свои работы за несколько сот франков, его картины стали цениться необычайно высоко.

По материалам сайтов:

http://www.hudojnik-impressionist.ru/sisley.htm

http://rushist.com/index.php/world-art/1871-alfred-sislej


Дата. Николай Караченцов

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944. Советский российский актёр театра и кино.

В 1967 Караченцов с отличием окончил Школу-студию МХАТ и в числе десяти лучших выпускников был направлен по распределению в Московский театр имени Ленинского комсомола (с 1991 - Ленком). С тех пор с этим театром была связана вся дальнейшая судьба актёра.

Николай Караченцов  начинал как исполнитель ролей молодых, динамичных героев: Шурка Басаргин ("Дым отечества"), Карабанов ("Колонисты"), Солдат ("Прощай, оружие!"). Роль Тиля Уленшпигеля ("Тиль" Григория Горина по Шарлю де Костеру) принесла Николаю Караченцову репутацию синтетического актера - певец, мим и акробат.
Известность Караченцову принёс спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (две роли в музыкальной версии поэтической драмы Пабло Неруды). Не меньший успех имела работа актёра в рок-опере "Юнона и Авось", где он играл графа Резанова. Новый жанр "рок-оперы" сделали "Юнону и Авось" классикой, культовым спектаклем 1980-х. Этот спектакль с участием Караченцова шел на сцене театра более 20 лет и всегда собирал аншлаги.
В театре, в котором Караченцов проработал около сорока лет, он сыграл во многих спектаклях: "Мольер" Михаила Булгакова, "Жестокие игры" Алексея Арбузова, "Оптимистическая трагедия" Всеволода Вишневского, "Диктатура совести" Михаила Шатрова, "Гамлет" Шекспира, "Шут Балакирев" Григория Горина.
В кино Николай Караченцов начал сниматься с 1967. За свою карьеру актёр снялся более чем в 100 фильмах, среди которых "Старший сын" (1975), "Собака на сене" (1977), "Приключения Электроника" (1979), "Трест, который лопнул" (1982), "Дом, который построил Свифт" (1982), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Две стрелы" (1989), "Криминальный квартет" (1989), "Подземелье ведьм" (1990), "Цирк сгорел, и клоуны разбежались" (1997), "Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского" (1999). Среди работ 2000-х - "Завещание императора" (2000), "Игра в любовь" (2000), "На углу, у Патриарших - 2" (2001), "Идеальная пара" (2001), "Тартарен из Тараскона" (2003).
Он снимался в кинолентах всех жанров: драма, приключения, комедия, детективы, исторические, музыкальные, детские фильмы. В картинах все каскадёрские трюки Николай Караченцов всегда исполнял сам, без дублёров.
Николай Караченцов много работал на телевидении и радио.
Серьёзным увлечением Караченцова стало пение. Он исполнил песни ко многим кинофильмам и мультфильмам. Николай Караченцов был председателем жюри фестиваля актёрской песни имени Андрея Миронова. В творческом активе Караченцова более 100 песен; в 1996 вышел полный компакт-диск с песнями в исполнении актёра "Сны и были Николая Караченцова".
Актер создал Школу искусств Николая Караченцова, где обучал детей танцам, степу, верховой езде, живописи, фехтованию.

По материалам сайтов:

https://ria.ru/spravka/20141027/1030301468.html

https://www.google.ru/search?q=%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9+%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&newwindow=1&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=VAf7JdOq9DiJsM%253A%252C4mK2BoeAr8F9JM%252C_&usg=AI4_-kS8tZ-mTajI-8GVW4C0bOH9euTbdA&sa=X&ved=2ahUKEwjekK3k_p_eAhXDEiwKHVQNC-wQ_h0wDHoECAoQDQ#imgrc=mdWJQ5Pp9Bl2ZM:

Дата. Роберт Фальк

Роберт Рафаилович Фальк родился 27 октября 1886. Русский живописец.

Окончив Петропавловское реальное училище в Москве, в 1904-1905 Фальк занимался у К. Юона и И.Дудина, в частной студии И. Машкова, а в 1905-1912 - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Архипова, Васнецова, Пастернака (отца поэта), Серова, Коровина; принимал участие в самых разных выставках не только в Москве, но и в Петербурге, Одессе и других городах. В 1910-1916 вместе с другими художниками создаёт и активно участвует в объединении "Бубновый валет".

В 1917 художник стал членом объединения "Мир искусства".

Одно время Фалька привлекали яркие, контрастные сочетания красок, он обобщал и подчеркивал тёмным контуры. Добиваясь эмоциональной выразительности, Фальк некоторое время был очень увлечен кубизмом. Это особенно ярко выявилось в его натюрмортах, пейзажах 1913-1914. Даже экспериментируя, Фальк умел сохранять и передавать в своих произведениях внутреннее чувство гармонии.
После Октябрьской революции Фальк активно работал в Московской
коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. А в 1918-1928 был профессором живописи сначала 1-х Государственных свободных художественных мастерских, потом Вхутемаса, Вхутеина. Во Вхутеине в 1926-1928 был деканом живописного факультета.

В это время Роберт Фальк увлекается поздним импрессионизмом и примитивизмом, переосмысливает творческие искания Сезанна. Точно разрабатывая цвето-пластическую форму, он создал такие живописные шедевры, как "Красная мебель" (1920), парижские пейзажи (1930-е годы), "Картошка" (1955), "Автопортрет в красной феске" (1957).

Роберт Фальк участвовал в выставках Общества московских художников, оформлял многие спектакли: в 1922-1925 - спектакль "Ночь на Старом рынке" И. Переца в Госете, в 1930-м - "Уриель Акоста" К. Гуцкова в театре "Габима" в Париже, в 1940-1941 - "Заколдованный портной" Шолом-Алейхема в Белорусском государственном еврейском театре. В послевоенные годы Фальк оформил спектакли "Леса шумят" A. Брата и Г. Линькова в Госете (постановщик С. Михоэлс, 1947), "Лев на площади" И. Эренбурга в Государственном московском Камерном театре (постановщик А. Таиров, 1948), "Только правда" Ж.П. Сартра в Театре сатиры (постановщик B. Плучек, 1955-1956).
В 1929-1938 Фальк работал в Париже; во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации - сначала в Башкирии, затем в Средней Азии.

Больше всего Фальк любил писать натюрморты, пейзажи и портреты и практически никогда не делал сюжетных композиций. В каждой своей картине он предлагает зрителю задуматься, сосредоточиться, понять тонкий внутренний мир героя. В произведениях Фалька всегда очень точно сконструирована пластическая форма, а из колористических соотношений он предпочитал мягкие, тонкие. Его Париж не ярок. Он грустен, сосредоточен, порой даже печален и одинок. Натюрморты Фалька поражают очень ясным композиционным построением и особой одухотворенностью.
После 1953-го Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью.

По материалам сайтов:

https://www.art-spb.ru/article/165

https://www.liveinternet.ru/users/4468278/post276326756/

https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/29233/https://w.histrf.ru/articles/article/show/falk_robiert_rafailovich

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BA,_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Алексей Викторович Щусев. 145 лет со Дня рождения

 Алексей Викторович Щусев родился 8 октября 1873. Русский советский архитектор.

Щусев происходил из дворянского рода; родился в Кишинёве. В восемнадцать лет Щусев поступил в Высшее художественное училище в Санкт-Петербурге. Учился он, в частности, у Репина и Бенуа. Дипломная работа Щусева была отмечена высокой наградой - кроме золотой медали, будущий архитектор получил право на поездку за границу.

 Первыми работами Щусева в архитектуре были проекты восстановления храмов - в некоторых случаях практически из руин. В 1909 на территории Марфо-Мариинской обители милосердия по заказу княгини Елизаветы Романовой Щусев начал возводить Покровский собор - здание в новорусском стиле. Все детали имели прототипы в древнерусском зодчестве, но были выполнены в духе современного искусства. После этого Щусев спроектировал еще несколько храмов: церкви в Натальевке, Глазовке, Ракитной и храм Спасо-Преображения на братском кладбище в Москве.

 За разработанную методику реставрации в 1910 Щусеву присвоили звание академика. В её основе лежал научный подход к вопросу, тщательные измерения и расчеты. В новое здание включались не только остатки стен прежнего, но и фрагменты перекрытий, которые извлекали из почвы (например, при раскопках). В последующие годы Щусев занимался как проектами создания храмов, так и светскими работами.
 Московский период жизни А. В. Щусева начался с победы в 1911 на конкурсе проектов для Казанского вокзала.
 В советское время Щусев стал одним из наиболее востребованных специалистов в своей отрасли. С 1918 он принимал активное участие в разработке планов застройки столицы по модернизированным схемам.

 С 1922 А. В. Щусев - председатель Московского архитектурного общества, а в 1924 именно по его чертежам строился Мавзолей. Эта не самая выдающаяся его работа в дальнейшем спасла Щусева от репрессий и даже позволила помочь многим деятелям культуры: по его заступничеству в 1924 был отпущен арестованный М.В. Нестеров, в 1928 - В.А. Комаровский, в 1948 - Н.П. Сычёв, был выпущен на свободу Ю.А. Олсуфьев. Щусев защищал В.М. Голицына (арестован в 1925), П.И. Нерадовского (в 1944 после ссылки ему было разрешено жить и работать в Москве), В. Шухаева (был устроен на работу в Магаданском музыкально-драматическом театре, что спасло его от гибели), П. Барановского.
 В 1934 Академия наук переехала в Москву. В связи с этим потребовалось строительство большого количества зданий разного назначения. Всего их оказалось около четырех десятков - институтов, музеев, библиотек и других объектов. Проект строительства возглавил Щусев; но до войны успели построить только несколько институтов и жилых домов.

 После войны Алексей Викторович много времени уделял созданному по его инициативе музею архитектуры и проектам восстановления городов, пострадавших во время войны.

По материалам сайтов:

http://www.architime.ru/architects/a_schusev_a_v.htm

https://www.culture.ru/persons/8335/aleksei-shusev

http://famous.totalarch.com/shysev

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A9%D1%83%D1%81%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


(no subject)

 Об одном адвокате: «В искусстве укладывать максимум слов в самую короткую мысль ему не было равных»

Авраам Линкольн


Дата. Евгений Лансере

 Евгений Евгеньевич Лансере родился 4 сентября 1875. Русский советский художник.

1896-1900 провёл в Париже, где работал в частных Академиях Жюльена и Коларосси.

 До революции жил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Получил известность прежде всего своими книжно-иллюстративными работами (циклы «Царская охота на Руси», 1902; «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», 1910), которым присуща изысканная, мажорная по настроению историческая стилизация; те же черты свойственны и его сценографии (спектакли петербургского Старинного театра). Лучший его книжный цикл - иллюстрации к Хаджи-Мурату Льва Толстого (1912–1915).
В 1905-1908 Лансере создавал сатирически-революционную графику для журналов «Жупел», «Зритель» и «Адская почта» (последнюю Лансере сам издавал).

 В 1912 получил звание академика живописи, а в 1915 - действительного члена Академии художеств.
 Революцию 1917 не принял и в 1918-1919 годах сотрудничал как художник в ОСВАГе (Осведомительно-агитационное бюро, информбюро армии Деникина).

 В 1934 перехал в Москву, с этого времени - профессор в Академии архитектуры.

 Наиболее крупные работы связаны с Москвой: роспись залов Казанского вокзала (с 1916 по 1946), гостиницы «Москва» (1937), участие в разработке эскизов росписи Дворца Советов (1939), эскизы плафонов Большого театра (1937-1939), майоликовые панно для станции метро «Комсомольская» (1933-1934).
В творческом наследии Лансере - сотни зарисовок, около 50 альбомов рисунков и этюдов. Он создавал пейзажи, прежде всего городские, портреты, исторические полотна.

 Значительны также театральные работы художника. Он выполнял декорации и эскизы костюмов и грима к оперным, балетным и драматическим постановкам многих театров страны.

По материалам сайтов:

https://www.kino-teatr.ru/kino/painter/sov/42779/bio/

http://citaty.su/lansere-kratkaya-biografiya

https://sputnik-georgia.ru/columnists/20170111/234499524/Evgenij-Lansere-v-Tiflise-zhivesh-s-nebom-gorami-daljami.html

http://art-spb.info/community/jazzmen/?action=show&id=53

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5,_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Владимир Боровиковский

Владимир Лукич Боровиковский родился 4 августа 1757. Русский художник.

Был выходцем из казачьей семьи. Отец, и его старшие братья были иконописцами, и работали в местных церквях.

В 1774 начал служить в Миргородском казачьем полку, параллельно занимался развитием живописных навыков.

В 1787 Боровиковский написал пару картин для «путевого дворца» Императрицы Екатерины II. Картины были столь хороши, что Императрица поинтересовалась, кто их автор. Выяснив, Екатерина II захотела с ним познакомиться. После разговора с Боровиковским, она рекомендовала ему ехать в столицу, в Академию художеств.

Год спустя он переезжает в Санкт-Петербург. В Академию художеств Боровиковский не проходит по возрасту, но он не отчаивается, а обзаводится новыми знакомствами. В это время Владимир Лукич был близок к крупнейшим деятелям русской культуры: писателю В. В. Капнисту, поэту Г. Р. Державину, архитектору Н. А. Львову.

С начала 90-х, наряду с композициями на религиозные сюжеты, писал миниатюры (портрет В. В. Капниста, ГРМ) и близкие к ним по характеру портреты ("Лизынька и Дашинька", 1794, ГТГ), в которых разрабатывал в противовес официальному сословному портрету тип изображения "частного" человека с его прирождёнными склонностями, простыми чувствами, наиболее полно раскрывающимися в непринуждённой домашней обстановке. В образной и художественной системе Боровиковского нашли отражение черты сентиментализма, особенно проявившиеся в женских портретах второй половины 90-х, в которых свежо и живо схваченный индивидуальный образ сочетается с общим идиллическим настроением Портрет М. И. Лопухиной», 1797, ГТГ; «Портрет В. И. Арсеньевой», 1795, ГРМ). В начале XIX в. работы Боровиковского под влиянием классицизма становятся более сдержанными по настроению и сухими по живописиПарадные портреты А. Б. Куракина», 1801-1802, ГТГ, и «Павел I», 1800, ГРМ).

По материалам сайтов:

ote4estvo.ru/russkie-xudozhniki/319-borovikovskij-vladimir.html

http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/189-borovikovsky-vladimir-lukich

http://www.artsait.ru/art/b/borovikovsky/main.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%9B%D1%83%D0%BA%D0%B8%D1%87

Дата. Илья Остроухов. 160 лет со дня рождения

 Илья Семёнович Остроухов родился 20 июля 1858. Русский художник.

Из богатой купеческой семьи. Учился в московской Практической академии коммерческих наук (1870–1873); служил в Торговом доме Боткиных. Систематического художественного образования не получил. Брал уроки у В.Д. Поленова (1880-е), И.Е. Репина (1881–1882), И.И. Шишкина (1892). В 1882 посещал рисовальную школу Общества поощрения художников и акварельные вечера у И.Е. Репина в Петербурге. В 1884-1890 был участником поленовских рисовальных вечеров и «керамических четвергов» в Москве. В 1886 как вольнослушатель посещал МУЖВЗ, занимаясь у В.Е. Маковского.

И.С. Остроухов вел активную общественную деятельность: в 1898-1903 - член Совета и фактический руководитель Третьяковской галереи, а в 1905-1913 попечитель Третьяковской галереи. С 1898 по 1902 Остроухов входил в Комиссию Московского археологического общества по реставрации Смоленского собора Новодевичьего монастыря. Кроме того, принимал участие в реставрации Благовещенского, Архангельского и Успенского соборов Московского Кремля, храма Василия Блаженного на Красной Площади, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре. С 1905 член-корреспондент, с 1906 - действительный член Императорского Московского археологического общества.

 С 1889 занимался коллекционированием искусства: ему удалось собрать крупную коллекцию икон, скульптур, мебели, русской и западноевропейской живописи, старинной утвари, предметов прикладного искусства. Первой картиной, появившейся в живописном собрании Остроухова, стало произведение Поленова "Лодка", подаренный ему самим автором в середине 1880-х. Позднее коллекция Остроухова пополнилась полотнами Левитана, Серова, Врубеля, Репина. Русская живопись первой половины - середины XIX века была представлена произведениями Васильева, Федотова, Саврасова. Наиболее многочисленны в коллекции И.С. Остроухова были этюды, потому как именно их он ценил особенно высоко. Из западноевропейской школы живописи выделялись произведения Ренуара, Дега, Мане, Матисса.

 В собрании Остроухова было около 100 предметов декоративно-прикладного искусства из Греции, Рима, Древнего Египта, Японии и Китая. Всего в музее Остроухова насчитывалось около двух тысяч произведений искусства.

 В 1890 художник для своего музея приобрёл дом в Трубниковском переулке. Коллекция размещалась в пяти залах. Живопись, графика и скульптура были представлены в нижних залах, древнерусская живопись - наверху.
 Огромную ценность представляла библиотека художника, насчитывавшая более 12 тысяч томов, для которой в 1914 он издал каталог. В том же году в его собрание был открыт свободный доступ всем желающим.


По материалам сайтов:

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/343-ilya-ostrouhov.html

http://art19.info/ostroukhov/biography.html

https://artinvestment.ru/auctions/956/biography.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87