Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

(no subject)

 Друзья, вот и закончился незаметно второй годовой цикл биографий людей, оставивших след в мировой культуре. Напомним, что второй цикл начался 3 ноября 2017 с биографии Леонида Зорина; а первый цикл, охватывающий только биографии писателей и поэтов, публиковался с 1 января 2013 по 31 декабря. Спасибо всем, кто был с нами — читал и комментировал. Надеемся, что наши посты помогли узнать что-то новое, и были интересны. Теперь вопрос: о чём ещё вам хотелось бы прочесть в нашем блоге? Какие вопросы и направления, по-вашему, требуют освещения? Комментарии и пожелания оставляйте, пожалуйста, под этой записью или пишите в почту.

Дата. Михаил Лорис-Меликов

 Михаил Тариэлович Лорис-Меликов родился 31 октября 1824. Российский государственный деятель, военачальник.
Родился в Тифлисе. Сословие Лорис-Меликова входило в состав высшего грузинского дворянства. В 1836 поступил в московский институт восточных языков, откуда за мелкое хулиганство был исключён. Затем в 1841 обучался в Николаевском кавалерийском училище Петербурга.

 В 1843 был выпущен корнетом в Гродненский гусарский полк, в 1847 по своему желанию Лорис-Меликов в чине поручика был переведён на Кавказскую войну; проявил свою храбрость и был награжден орденом и золотой саблей.
 В составе особого отряда при Куринском укреплении принимал участие в Крымской войне.
 В 1856 Лорис-Меликов произведён в генерал-майоры, а в 1858 стал начальником войск в Абхазии. По его распоряжению были приняты все меры по защите от нападения горцев и прекращена контрабанда торговли огнестрельным оружием. В марте 1863 получил назначение начальником Терской области и был произведён в генерал-лейтенанты. Лорис-Меликов направил свою деятельность на восстановление порядка среди горского населения области, попытки со стороны горцев к сопротивлению власти были с успехом подавлены.
 В начале 1880 был вызван в Петербург для обсуждения вопроса о мерах для борьбы с революционным движением. Вёл решительную борьбу с террористами, при этом пытался привлечь на свою сторону оппозиционную часть общества. После взрыва в Зимнем дворце, произведенного С.Н. Халтуриным, 12 февраля 1880 Лорис-Меликов был назначен главой Верховной распорядительной комиссии и фактически получил неограниченные полномочия.
 Представил Александру II доклад, в котором ставил вопрос о проведении ряда экономических реформ, предлагал учредить временные подготовительные комиссии. В состав комиссий должны были войти правительственные чиновники и выборные представители от земств и органов городского самоуправления. Проект получил название «Конституция» Лорис-Меликова. Он активно выступал за распространение грамотности среди населения, расширение функций самоуправления и совещательный характер обсуждения законодательных вопросов. За свои убеждения он получил прозвище «диктатор сердца».

По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xviii-xix/1040-mihail-tarielovich-loris-melikov.html

https://histrf.ru/biblioteka/b/kratkii-kurs-istorii-diktator-sierdtsa

http://100.histrf.ru/commanders/loris-melikov-mikhail-tarielovich/


Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

Дата. Роберт Фальк

Роберт Рафаилович Фальк родился 27 октября 1886. Русский живописец.

Окончив Петропавловское реальное училище в Москве, в 1904-1905 Фальк занимался у К. Юона и И.Дудина, в частной студии И. Машкова, а в 1905-1912 - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Архипова, Васнецова, Пастернака (отца поэта), Серова, Коровина; принимал участие в самых разных выставках не только в Москве, но и в Петербурге, Одессе и других городах. В 1910-1916 вместе с другими художниками создаёт и активно участвует в объединении "Бубновый валет".

В 1917 художник стал членом объединения "Мир искусства".

Одно время Фалька привлекали яркие, контрастные сочетания красок, он обобщал и подчеркивал тёмным контуры. Добиваясь эмоциональной выразительности, Фальк некоторое время был очень увлечен кубизмом. Это особенно ярко выявилось в его натюрмортах, пейзажах 1913-1914. Даже экспериментируя, Фальк умел сохранять и передавать в своих произведениях внутреннее чувство гармонии.
После Октябрьской революции Фальк активно работал в Московской
коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. А в 1918-1928 был профессором живописи сначала 1-х Государственных свободных художественных мастерских, потом Вхутемаса, Вхутеина. Во Вхутеине в 1926-1928 был деканом живописного факультета.

В это время Роберт Фальк увлекается поздним импрессионизмом и примитивизмом, переосмысливает творческие искания Сезанна. Точно разрабатывая цвето-пластическую форму, он создал такие живописные шедевры, как "Красная мебель" (1920), парижские пейзажи (1930-е годы), "Картошка" (1955), "Автопортрет в красной феске" (1957).

Роберт Фальк участвовал в выставках Общества московских художников, оформлял многие спектакли: в 1922-1925 - спектакль "Ночь на Старом рынке" И. Переца в Госете, в 1930-м - "Уриель Акоста" К. Гуцкова в театре "Габима" в Париже, в 1940-1941 - "Заколдованный портной" Шолом-Алейхема в Белорусском государственном еврейском театре. В послевоенные годы Фальк оформил спектакли "Леса шумят" A. Брата и Г. Линькова в Госете (постановщик С. Михоэлс, 1947), "Лев на площади" И. Эренбурга в Государственном московском Камерном театре (постановщик А. Таиров, 1948), "Только правда" Ж.П. Сартра в Театре сатиры (постановщик B. Плучек, 1955-1956).
В 1929-1938 Фальк работал в Париже; во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации - сначала в Башкирии, затем в Средней Азии.

Больше всего Фальк любил писать натюрморты, пейзажи и портреты и практически никогда не делал сюжетных композиций. В каждой своей картине он предлагает зрителю задуматься, сосредоточиться, понять тонкий внутренний мир героя. В произведениях Фалька всегда очень точно сконструирована пластическая форма, а из колористических соотношений он предпочитал мягкие, тонкие. Его Париж не ярок. Он грустен, сосредоточен, порой даже печален и одинок. Натюрморты Фалька поражают очень ясным композиционным построением и особой одухотворенностью.
После 1953-го Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью.

По материалам сайтов:

https://www.art-spb.ru/article/165

https://www.liveinternet.ru/users/4468278/post276326756/

https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/29233/https://w.histrf.ru/articles/article/show/falk_robiert_rafailovich

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BA,_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Евгений Лансере

 Евгений Евгеньевич Лансере родился 4 сентября 1875. Русский советский художник.

1896-1900 провёл в Париже, где работал в частных Академиях Жюльена и Коларосси.

 До революции жил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Получил известность прежде всего своими книжно-иллюстративными работами (циклы «Царская охота на Руси», 1902; «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», 1910), которым присуща изысканная, мажорная по настроению историческая стилизация; те же черты свойственны и его сценографии (спектакли петербургского Старинного театра). Лучший его книжный цикл - иллюстрации к Хаджи-Мурату Льва Толстого (1912–1915).
В 1905-1908 Лансере создавал сатирически-революционную графику для журналов «Жупел», «Зритель» и «Адская почта» (последнюю Лансере сам издавал).

 В 1912 получил звание академика живописи, а в 1915 - действительного члена Академии художеств.
 Революцию 1917 не принял и в 1918-1919 годах сотрудничал как художник в ОСВАГе (Осведомительно-агитационное бюро, информбюро армии Деникина).

 В 1934 перехал в Москву, с этого времени - профессор в Академии архитектуры.

 Наиболее крупные работы связаны с Москвой: роспись залов Казанского вокзала (с 1916 по 1946), гостиницы «Москва» (1937), участие в разработке эскизов росписи Дворца Советов (1939), эскизы плафонов Большого театра (1937-1939), майоликовые панно для станции метро «Комсомольская» (1933-1934).
В творческом наследии Лансере - сотни зарисовок, около 50 альбомов рисунков и этюдов. Он создавал пейзажи, прежде всего городские, портреты, исторические полотна.

 Значительны также театральные работы художника. Он выполнял декорации и эскизы костюмов и грима к оперным, балетным и драматическим постановкам многих театров страны.

По материалам сайтов:

https://www.kino-teatr.ru/kino/painter/sov/42779/bio/

http://citaty.su/lansere-kratkaya-biografiya

https://sputnik-georgia.ru/columnists/20170111/234499524/Evgenij-Lansere-v-Tiflise-zhivesh-s-nebom-gorami-daljami.html

http://art-spb.info/community/jazzmen/?action=show&id=53

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5,_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Владимир Боровиковский

Владимир Лукич Боровиковский родился 4 августа 1757. Русский художник.

Был выходцем из казачьей семьи. Отец, и его старшие братья были иконописцами, и работали в местных церквях.

В 1774 начал служить в Миргородском казачьем полку, параллельно занимался развитием живописных навыков.

В 1787 Боровиковский написал пару картин для «путевого дворца» Императрицы Екатерины II. Картины были столь хороши, что Императрица поинтересовалась, кто их автор. Выяснив, Екатерина II захотела с ним познакомиться. После разговора с Боровиковским, она рекомендовала ему ехать в столицу, в Академию художеств.

Год спустя он переезжает в Санкт-Петербург. В Академию художеств Боровиковский не проходит по возрасту, но он не отчаивается, а обзаводится новыми знакомствами. В это время Владимир Лукич был близок к крупнейшим деятелям русской культуры: писателю В. В. Капнисту, поэту Г. Р. Державину, архитектору Н. А. Львову.

С начала 90-х, наряду с композициями на религиозные сюжеты, писал миниатюры (портрет В. В. Капниста, ГРМ) и близкие к ним по характеру портреты ("Лизынька и Дашинька", 1794, ГТГ), в которых разрабатывал в противовес официальному сословному портрету тип изображения "частного" человека с его прирождёнными склонностями, простыми чувствами, наиболее полно раскрывающимися в непринуждённой домашней обстановке. В образной и художественной системе Боровиковского нашли отражение черты сентиментализма, особенно проявившиеся в женских портретах второй половины 90-х, в которых свежо и живо схваченный индивидуальный образ сочетается с общим идиллическим настроением Портрет М. И. Лопухиной», 1797, ГТГ; «Портрет В. И. Арсеньевой», 1795, ГРМ). В начале XIX в. работы Боровиковского под влиянием классицизма становятся более сдержанными по настроению и сухими по живописиПарадные портреты А. Б. Куракина», 1801-1802, ГТГ, и «Павел I», 1800, ГРМ).

По материалам сайтов:

ote4estvo.ru/russkie-xudozhniki/319-borovikovskij-vladimir.html

http://www.art-drawing.ru/biographies/brief-biographies/189-borovikovsky-vladimir-lukich

http://www.artsait.ru/art/b/borovikovsky/main.htm
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80_%D0%9B%D1%83%D0%BA%D0%B8%D1%87

Дата. Илья Остроухов. 160 лет со дня рождения

 Илья Семёнович Остроухов родился 20 июля 1858. Русский художник.

Из богатой купеческой семьи. Учился в московской Практической академии коммерческих наук (1870–1873); служил в Торговом доме Боткиных. Систематического художественного образования не получил. Брал уроки у В.Д. Поленова (1880-е), И.Е. Репина (1881–1882), И.И. Шишкина (1892). В 1882 посещал рисовальную школу Общества поощрения художников и акварельные вечера у И.Е. Репина в Петербурге. В 1884-1890 был участником поленовских рисовальных вечеров и «керамических четвергов» в Москве. В 1886 как вольнослушатель посещал МУЖВЗ, занимаясь у В.Е. Маковского.

И.С. Остроухов вел активную общественную деятельность: в 1898-1903 - член Совета и фактический руководитель Третьяковской галереи, а в 1905-1913 попечитель Третьяковской галереи. С 1898 по 1902 Остроухов входил в Комиссию Московского археологического общества по реставрации Смоленского собора Новодевичьего монастыря. Кроме того, принимал участие в реставрации Благовещенского, Архангельского и Успенского соборов Московского Кремля, храма Василия Блаженного на Красной Площади, Троицкого собора в Троице-Сергиевой лавре. С 1905 член-корреспондент, с 1906 - действительный член Императорского Московского археологического общества.

 С 1889 занимался коллекционированием искусства: ему удалось собрать крупную коллекцию икон, скульптур, мебели, русской и западноевропейской живописи, старинной утвари, предметов прикладного искусства. Первой картиной, появившейся в живописном собрании Остроухова, стало произведение Поленова "Лодка", подаренный ему самим автором в середине 1880-х. Позднее коллекция Остроухова пополнилась полотнами Левитана, Серова, Врубеля, Репина. Русская живопись первой половины - середины XIX века была представлена произведениями Васильева, Федотова, Саврасова. Наиболее многочисленны в коллекции И.С. Остроухова были этюды, потому как именно их он ценил особенно высоко. Из западноевропейской школы живописи выделялись произведения Ренуара, Дега, Мане, Матисса.

 В собрании Остроухова было около 100 предметов декоративно-прикладного искусства из Греции, Рима, Древнего Египта, Японии и Китая. Всего в музее Остроухова насчитывалось около двух тысяч произведений искусства.

 В 1890 художник для своего музея приобрёл дом в Трубниковском переулке. Коллекция размещалась в пяти залах. Живопись, графика и скульптура были представлены в нижних залах, древнерусская живопись - наверху.
 Огромную ценность представляла библиотека художника, насчитывавшая более 12 тысяч томов, для которой в 1914 он издал каталог. В том же году в его собрание был открыт свободный доступ всем желающим.


По материалам сайтов:

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/343-ilya-ostrouhov.html

http://art19.info/ostroukhov/biography.html

https://artinvestment.ru/auctions/956/biography.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D1%83%D1%85%D0%BE%D0%B2,_%D0%98%D0%BB%D1%8C%D1%8F_%D0%A1%D0%B5%D0%BC%D1%91%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Юозас Киселюс

 Юозас Юозович Киселюс родился 22 июня 1949. Литовский советский актёр театра и кино.

Родился в небольшом литовском городке Йонишкис в семье служащих. Несмотря на то, что в школьные годы участвовал в самодеятельности, собирался поступать в лесотехническую академию. Но неожиданно подал документы в театральный. В 1967 поступил в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актерского мастерства.

 По окончании вуза в 1972 работал в Государственном академическом театре драмы Литовской ССР. Его первая роль - Чарли в «Школе Злословия» Шеридана, она же самая любимая. Также в его репертуаре были: шекспировские Фентон («Виндзорские наследницы») и Эдмунд («Король Лир»), Ян в «Первом дне свободы» Кручковского, Бусыгин в «Старшем сыне» Вампилова.

 В 1974 дебютировал в кино, снявшись в фильме «Бубенчик». Затем были «Потерянный кров» и «Венок дубовых листьев». В 1977 сыграл свою первую главную роль - Антанаса Соммера в фильме «Цену смерти спроси у мёртвых», посвящённую вожаку таллинских большевиков Антону Соммеру. Широкую известность и популярность получил после исполнения главной роли - Артура Банги - в многосерийном телефильме «Долгая дорога в дюнах» режиссёра Алоиза Бренча (Госпремия СССР, 1983).

 Среди наиболее заметных последующих работ - главные роли в картинах «Грядущему веку» (первый секретарь обкома партии Антон Соболев), «Жалоба» (врач-хирург, заведующий кафедрой мединститута Дмитриевич Марчук), «Адвокат» (старший лейтенант, следователь уголовного розыска Иван Захарович Запарин), «Волки в зоне» (бывший капитан милиции, участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС Родион).

Всего за короткую жизнь Юозас Киселюс сыграл в 18-ти фильмах.

Из интервью Юозаса Киселюса ( беседовала Л. Будашевская):

- Трудно ли возвращаться в театр после столь долгого отсутствия?

- Для меня театр – дом. Кино – гости. Поэтому в театр возвращаешься всегда с радостью, говоря себе: в гостях хорошо, а дома лучше. Но проходит какое-то время, и снова хочется новых ролей, новых партнеров, новых впечатлений. И тогда я спрашиваю себя: не засиделся ли ты дома? Не пора ли в гости?

- Что, кроме театра и кино, вы любите, чем увлекаетесь?

- Театр, литература, живопись, кино – это понятно. В этом я могу разобраться. А вот музыка для меня - всегда чудо. Я даже не пытаюсь анализировать причины ее воздействия. Просто счастье, что в жизни есть чудеса. Люблю спорт. По форме он мне кажется близким именно театру: есть зрители, есть исполнители, и такая расстановка сил мне понятна и близка. Почтовых марок не собираю. На зайчишек не охочусь. Отдыхаю, когда интересно работается.

- Вы поете?

- Когда один и уверен, что никто не слышит.

- Как относитесь к своей популярности и популярности вообще?

- Вообще к популярности отношусь хорошо. Можно в разгар сезона билет на самолет достать или номер в гостинице получить… А к своей – с юмором. Я раз и навсегда решил, что все приятные слова, сказанные в адрес «Долгой дороги…» относятся ко всем участникам фильма, и, разделив все похвалы поровну, получаю самую малость – благо группа у нас была большая.

А вот что волнует по-настоящему, так это письма, которые стали в великом множестве приходить от зрителей. К сожалению, я не могу ответить на все, но каждое воспринимаю как факт зрительского доверия. По себе знаю, что непросто написать письмо незнакомому человеку. Это серьезный шаг, которому предшествуют долгие раздумья, сопоставление своей жизни с судьбой экранного героя, в котором зритель порой видит того, кто способен его понять. Он не помощи просит – просто открывает свое сердце, душу. И за одно это я благодарен Артуру Банга. Большинство писем-исповедей адресовано ему.

Пишут просто: Латвия, Рыбацкий поселок, Артуру Банга. Так что, уж если быть точным в формулировках, популярен не актер Киселюс, а его герой – Артур Банга.

По материалам сайтов:

http://www.j-kisielius.narod.ru/st/statia03.htm

http://stuki-druki.com/authors/Kiselyus-Yuozas.php


Дата. Юрий Соломин

 Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935. Советский российский актёр, режиссёр театра и кино.

 Родился в Чите. Первые шаги к сцене Юрий сделал ещё в восьмилетнем возрасте – в 1943 выступал перед ранеными в военном госпитале. Тогда и получил свой первый гонорар – кусочек сахара. Потом был драмкружок в городском Дворце пионеров. После школы Юрий решил поступать в Высшее театральное училище им. Щепкина при Малом театре. На вступительных экзаменах Юрий Мефодьевич читал «Стихи о советском паспорте», отрывок из «Василия Теркина» и монолог Нила из «Мещан». Патриотичный репертуар не вязался с внешностью щуплого молодого человека – педагоги от души смеялись, но допустили его ко второму туру. Так Юрий Соломин стал студентом Щепкинского училища (закончил в 1957).

 По окончании училища Юрий Соломин был принят в Малый театр. Вскоре стал играть ведущие роли, например, Хлестакова в спектакле "Ревизор" Николая Гоголя (1966).

 Всего в Малом театре Юрий Соломин сыграл более 50 ролей русского и западного репертуара. Среди них - главные роли в спектаклях "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого, "Пучина" Александра Островского, "Леший", "Дядя Ваня" и "Чайка" Антона Чехова, "Сирано де Бержерак" Эдмона Ростана. В 2000 в "Горе от ума" Александра Грибоедова Соломин сыграл роль Фамусова, за исполнение которой был удостоен Государственной премии России в области литературы и искусства.

 Среди последних ролей Юрия Соломина - Мольер в одноименном спектакле по пьесе Михаила Булгакова "Кабала святош", Доменико Сориано в "Филумене Мартурано" Эдуардо де Филиппо.

 В 1988 Соломин стал художественным руководителем Малого театра. На этой должности он работает и сегодня.

 Как режиссер Юрий Мефодьевич тоже предпочитал классику. К числу его работ относятся спектакли «Чайка», «Три сестры», «Бесприданница», «Ревизор».

 В кино Юрий Соломин дебютировал в 1960 в главной роли в фильме "Бессонная ночь". Всенародную известность он приобрел в 1970, создав образ капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства». Позже были "Верность матери" (1966), "Весна на Одере" (1967), "Красная палатка" (1969), «Инспектор уголовного розыска» (1971), «Летучая мышь» (1979), «Обыкновенное чудо» (1978), фильмы "Хождение по мукам" (1974), «Блокада» (1974-1977), «ТАСС уполномочен заявить» (1984).

 Роль Арсеньева в первом цветном фильме японского режиссера Акиры Куросавы "Дерсу Узала" (1975) сделала актера известным мировому кинематографу. Фильм был удостоен премии "Оскар".

 Любимые работы самого актёра – фильмы «И был вечер, и было утро» и «Сильные духом».

 В последние годы Юрий Соломин снимался в сериалах "Тяжелый песок" (2008), «Исаев» (2009), «Точка кипения» (2010).

 Как режиссёр, в кино и на телевидении Соломин поставил картины "Скандальное происшествие в Брикмилле" (1980) по Джону Пристли и трехсерийный фильм "Берег его жизни" (1984), где исполнил главные роли, "В начале было слово" (1992).

 На сегодняшний день в фильмографии актёра более 60-ти ролей.

По материалам сайтов:

https://russia.tv/person/show/person_id/1268/

https://24smi.org/celebrity/1678-yurij-solomin.html