Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

(no subject)

 Друзья, вот и закончился незаметно второй годовой цикл биографий людей, оставивших след в мировой культуре. Напомним, что второй цикл начался 3 ноября 2017 с биографии Леонида Зорина; а первый цикл, охватывающий только биографии писателей и поэтов, публиковался с 1 января 2013 по 31 декабря. Спасибо всем, кто был с нами — читал и комментировал. Надеемся, что наши посты помогли узнать что-то новое, и были интересны. Теперь вопрос: о чём ещё вам хотелось бы прочесть в нашем блоге? Какие вопросы и направления, по-вашему, требуют освещения? Комментарии и пожелания оставляйте, пожалуйста, под этой записью или пишите в почту.

Дата. Михаил Лорис-Меликов

 Михаил Тариэлович Лорис-Меликов родился 31 октября 1824. Российский государственный деятель, военачальник.
Родился в Тифлисе. Сословие Лорис-Меликова входило в состав высшего грузинского дворянства. В 1836 поступил в московский институт восточных языков, откуда за мелкое хулиганство был исключён. Затем в 1841 обучался в Николаевском кавалерийском училище Петербурга.

 В 1843 был выпущен корнетом в Гродненский гусарский полк, в 1847 по своему желанию Лорис-Меликов в чине поручика был переведён на Кавказскую войну; проявил свою храбрость и был награжден орденом и золотой саблей.
 В составе особого отряда при Куринском укреплении принимал участие в Крымской войне.
 В 1856 Лорис-Меликов произведён в генерал-майоры, а в 1858 стал начальником войск в Абхазии. По его распоряжению были приняты все меры по защите от нападения горцев и прекращена контрабанда торговли огнестрельным оружием. В марте 1863 получил назначение начальником Терской области и был произведён в генерал-лейтенанты. Лорис-Меликов направил свою деятельность на восстановление порядка среди горского населения области, попытки со стороны горцев к сопротивлению власти были с успехом подавлены.
 В начале 1880 был вызван в Петербург для обсуждения вопроса о мерах для борьбы с революционным движением. Вёл решительную борьбу с террористами, при этом пытался привлечь на свою сторону оппозиционную часть общества. После взрыва в Зимнем дворце, произведенного С.Н. Халтуриным, 12 февраля 1880 Лорис-Меликов был назначен главой Верховной распорядительной комиссии и фактически получил неограниченные полномочия.
 Представил Александру II доклад, в котором ставил вопрос о проведении ряда экономических реформ, предлагал учредить временные подготовительные комиссии. В состав комиссий должны были войти правительственные чиновники и выборные представители от земств и органов городского самоуправления. Проект получил название «Конституция» Лорис-Меликова. Он активно выступал за распространение грамотности среди населения, расширение функций самоуправления и совещательный характер обсуждения законодательных вопросов. За свои убеждения он получил прозвище «диктатор сердца».

По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xviii-xix/1040-mihail-tarielovich-loris-melikov.html

https://histrf.ru/biblioteka/b/kratkii-kurs-istorii-diktator-sierdtsa

http://100.histrf.ru/commanders/loris-melikov-mikhail-tarielovich/


Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

Дата. Роберт Фальк

Роберт Рафаилович Фальк родился 27 октября 1886. Русский живописец.

Окончив Петропавловское реальное училище в Москве, в 1904-1905 Фальк занимался у К. Юона и И.Дудина, в частной студии И. Машкова, а в 1905-1912 - в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у Архипова, Васнецова, Пастернака (отца поэта), Серова, Коровина; принимал участие в самых разных выставках не только в Москве, но и в Петербурге, Одессе и других городах. В 1910-1916 вместе с другими художниками создаёт и активно участвует в объединении "Бубновый валет".

В 1917 художник стал членом объединения "Мир искусства".

Одно время Фалька привлекали яркие, контрастные сочетания красок, он обобщал и подчеркивал тёмным контуры. Добиваясь эмоциональной выразительности, Фальк некоторое время был очень увлечен кубизмом. Это особенно ярко выявилось в его натюрмортах, пейзажах 1913-1914. Даже экспериментируя, Фальк умел сохранять и передавать в своих произведениях внутреннее чувство гармонии.
После Октябрьской революции Фальк активно работал в Московской
коллегии по делам искусства и художественной промышленности Отдела изобразительных искусств Наркомпроса. А в 1918-1928 был профессором живописи сначала 1-х Государственных свободных художественных мастерских, потом Вхутемаса, Вхутеина. Во Вхутеине в 1926-1928 был деканом живописного факультета.

В это время Роберт Фальк увлекается поздним импрессионизмом и примитивизмом, переосмысливает творческие искания Сезанна. Точно разрабатывая цвето-пластическую форму, он создал такие живописные шедевры, как "Красная мебель" (1920), парижские пейзажи (1930-е годы), "Картошка" (1955), "Автопортрет в красной феске" (1957).

Роберт Фальк участвовал в выставках Общества московских художников, оформлял многие спектакли: в 1922-1925 - спектакль "Ночь на Старом рынке" И. Переца в Госете, в 1930-м - "Уриель Акоста" К. Гуцкова в театре "Габима" в Париже, в 1940-1941 - "Заколдованный портной" Шолом-Алейхема в Белорусском государственном еврейском театре. В послевоенные годы Фальк оформил спектакли "Леса шумят" A. Брата и Г. Линькова в Госете (постановщик С. Михоэлс, 1947), "Лев на площади" И. Эренбурга в Государственном московском Камерном театре (постановщик А. Таиров, 1948), "Только правда" Ж.П. Сартра в Театре сатиры (постановщик B. Плучек, 1955-1956).
В 1929-1938 Фальк работал в Париже; во время Великой Отечественной войны находился в эвакуации - сначала в Башкирии, затем в Средней Азии.

Больше всего Фальк любил писать натюрморты, пейзажи и портреты и практически никогда не делал сюжетных композиций. В каждой своей картине он предлагает зрителю задуматься, сосредоточиться, понять тонкий внутренний мир героя. В произведениях Фалька всегда очень точно сконструирована пластическая форма, а из колористических соотношений он предпочитал мягкие, тонкие. Его Париж не ярок. Он грустен, сосредоточен, порой даже печален и одинок. Натюрморты Фалька поражают очень ясным композиционным построением и особой одухотворенностью.
После 1953-го Фальк стал для многих молодых советских художников-авангардистов своеобразным символом ушедшей великой эпохи живописи, мостом между великим искусством начала XX века и послесталинской оттепелью.

По материалам сайтов:

https://www.art-spb.ru/article/165

https://www.liveinternet.ru/users/4468278/post276326756/

https://tvkultura.ru/brand/show/brand_id/29233/https://w.histrf.ru/articles/article/show/falk_robiert_rafailovich

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BA,_%D0%A0%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82_%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Имре Кальман



Имре Кальман родился 24 октября 1882. Венгерский композитор.

Учился на юридическом факультете Будапештского университета, одновременно в Музыкальной академии.
В 1904-1908 Кальман работал музыкальным критиком в будапештской газете "Пешти Напло".
Сочинять музыку начал уже в студенческие годы. Это были симфонические произведения, песни, фортепианные пьесы, куплеты для кабаре. Симфонические произведения Кальмана большого успеха не имели, зато «Большую премию» города Будапешта получил его цикл песен. По совету своего друга, Кальман решил попробовать силы в оперетте. Его первая оперетта "Осенние манёвры", поставленная в 1908 в Будапеште, имела большой успех у зрителей. Затем она была поставлена в Вене и впоследствии обошла многие сцены в Европе и Америке.

В 1908 композитор переехал в Вену, где были созданы лучшие его произведения - оперетты "Цыган премьер" (1912), "Баядера" (1921), "Графиня Марица" (1924), "Принцесса цирка" (1926), "Фиалка Монмартра" (1930).
В военный 1915 появилась самая популярная оперетта Кальмана, «Королева чардаша (Сильва)». Её ставили даже на другой стороне фронта, в том числе - в России (изменив фамилии персонажей и место действия).
В 1930-х композитор много работал в жанре киномузыки, написал историческую оперетту "Дьявольский наездник" (1932), премьера которой стала для Кальмана последней в Вене.
В 1938, после захвата Австрии гитлеровской Германией, Кальман был вынужден эмигрировать сначала в Париж (1938), затем в США (1940). Его оперетты были запрещены в нацистской Германии. За рубежом композитор написал лишь две оперетты: "Маринка" и "Аризонскую леди".
Всего, помимо 20 оперетт, Кальман написал нескольких произведений для оркестра (симфонические поэмы "Сатурналии" (1904), "Эндре и Иоганна" (1905), сочинения для фортепиано, вокальные произведения, музыку для театра и кино.

По материалам сайтов:

https://ria.ru/spravka/20121024/905521328.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%98%D0%BC%D1%80%D0%B5

Дата. Алексей Викторович Щусев. 145 лет со Дня рождения

 Алексей Викторович Щусев родился 8 октября 1873. Русский советский архитектор.

Щусев происходил из дворянского рода; родился в Кишинёве. В восемнадцать лет Щусев поступил в Высшее художественное училище в Санкт-Петербурге. Учился он, в частности, у Репина и Бенуа. Дипломная работа Щусева была отмечена высокой наградой - кроме золотой медали, будущий архитектор получил право на поездку за границу.

 Первыми работами Щусева в архитектуре были проекты восстановления храмов - в некоторых случаях практически из руин. В 1909 на территории Марфо-Мариинской обители милосердия по заказу княгини Елизаветы Романовой Щусев начал возводить Покровский собор - здание в новорусском стиле. Все детали имели прототипы в древнерусском зодчестве, но были выполнены в духе современного искусства. После этого Щусев спроектировал еще несколько храмов: церкви в Натальевке, Глазовке, Ракитной и храм Спасо-Преображения на братском кладбище в Москве.

 За разработанную методику реставрации в 1910 Щусеву присвоили звание академика. В её основе лежал научный подход к вопросу, тщательные измерения и расчеты. В новое здание включались не только остатки стен прежнего, но и фрагменты перекрытий, которые извлекали из почвы (например, при раскопках). В последующие годы Щусев занимался как проектами создания храмов, так и светскими работами.
 Московский период жизни А. В. Щусева начался с победы в 1911 на конкурсе проектов для Казанского вокзала.
 В советское время Щусев стал одним из наиболее востребованных специалистов в своей отрасли. С 1918 он принимал активное участие в разработке планов застройки столицы по модернизированным схемам.

 С 1922 А. В. Щусев - председатель Московского архитектурного общества, а в 1924 именно по его чертежам строился Мавзолей. Эта не самая выдающаяся его работа в дальнейшем спасла Щусева от репрессий и даже позволила помочь многим деятелям культуры: по его заступничеству в 1924 был отпущен арестованный М.В. Нестеров, в 1928 - В.А. Комаровский, в 1948 - Н.П. Сычёв, был выпущен на свободу Ю.А. Олсуфьев. Щусев защищал В.М. Голицына (арестован в 1925), П.И. Нерадовского (в 1944 после ссылки ему было разрешено жить и работать в Москве), В. Шухаева (был устроен на работу в Магаданском музыкально-драматическом театре, что спасло его от гибели), П. Барановского.
 В 1934 Академия наук переехала в Москву. В связи с этим потребовалось строительство большого количества зданий разного назначения. Всего их оказалось около четырех десятков - институтов, музеев, библиотек и других объектов. Проект строительства возглавил Щусев; но до войны успели построить только несколько институтов и жилых домов.

 После войны Алексей Викторович много времени уделял созданному по его инициативе музею архитектуры и проектам восстановления городов, пострадавших во время войны.

По материалам сайтов:

http://www.architime.ru/architects/a_schusev_a_v.htm

https://www.culture.ru/persons/8335/aleksei-shusev

http://famous.totalarch.com/shysev

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A9%D1%83%D1%81%D0%B5%D0%B2,_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B9_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


Дата. Геннадий Шпаликов



 Геннадий Фёдорович Шпаликов родился 6 сентября 1937. Советский поэт, сценарист.

В 1955 окончил Киевское суворовское военное училище; там же, в училище, начал писать стихи и рассказы.

 С 1956 по 1961 учился во ВГИКе на сценарном факультете. На параллельных курсах учились Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, с которыми у него сложилась общая компания. Первая крупная работа - кинофильм «Застава Ильича» режиссёра Марлена Хуциева. Сценарий Шпаликов писал, будучи студентом последнего курса. Никита Хрущёв, посмотрев картину, сравнил её с идеологической диверсией, попеняв на то, что «три парня и девушка шляются по городу и ничего не делают». Фильм подвергли цензуре: был исключён ряд сцен, от сценария потребовали многочисленных правок и доработок.

 В 1962 Шпаликова пригласил Георгий Данелия для работы над фильмом «Я шагаю по Москве». По воспоминаниям Данелии, худсовет изначально не хотел утверждать сценарий по тем же причинам, что и «Заставу Ильича» - в нём тоже три парня и девушка «шлялись и ничего не делали». Но после того, как режиссёр, минуя все инстанции, отнёс сценарий первому заместителю председателя Госкино Владимиру Баскакову и заверил его, что никакой «фиги в кармане» в нём нет, работа пошла «легко, быстро и весело». Правда, худсовет отказывался принимать финальный вариант сценария под предлогом «непонятно о чём фильм». Поэтому Шпаликову и Данелии пришлось срочно придумывать сцену «со смыслом» (ею стал эпизод с полотёром в исполнении Владимира Басова, в котором они подспудно высмеяли членов худсовета), а также новый жанр «лирической комедии». Выйдя на экраны, картина сразу же полюбилась зрителям. Популярной стала песня из финала фильма со словами: «А я иду, шагаю по Москве...» - по свидетельству очевидцев, написанная Шпаликовым прямо на съёмочной площадке. В 1966 на экраны страны вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» - как оказалось впоследствии, единственная режиссёрская работа Шпаликова. Главные роли в фильме исполнили Кирилл Лавров и Инна Гулая, для которой эта роль и писалась. По отзывам, заключительной сценой картины был потрясён Микеланджело Антониони, увидевший в ней понятное и лаконичное выражение «некоммуникабельности чувств». На Международном фестивале авторского кино в Бергамо фильм получил главный приз. В СССР картина прошла малозамеченной. В том же 1966 вышел в прокат фильм «Я родом из детства» режиссёра Виктора Турова по сценарию Шпаликова, считающийся белорусскими критиками лучшей картиной, созданной за всю историю белорусского кино.

 Затем у Шпаликова начался период творческой невостребованности. Из многочисленных его сценариев, написанных до начала 1970-х, оказались экранизированными лишь два мультипликационных фильма - «Жил-был Козявин» (1966) и «Стеклянная гармоника» (1968). Семья Шпаликовых существовала на зарплату, которую Инна Гулая получала в Театре-студии киноактёра, но несмотря на это Шпаликов помогал деньгами своему другу Виктору Некрасову, которого в конце 1960-х перестали печатать.

 В 1971 вышел снятый Ларисой Шепитько фильм «Ты и я», в сценарии которого Шпаликов подвёл черту под шестидесятничеством, констатируя крах прежних иллюзий этого поколения. Фильм был отмечен наградой молодёжной программы на Венецианском кинофестивале, но стал худшим по посещаемости в СССР.

 В последние годы жизни Шпаликов работал над романом, завершить который не успел, хотя по дошедшим фрагментам можно ощутить масштабность авторского замысла.

 Первые стихи были опубликованы в 1955: газета «Сталинское племя» напечатала «Два стихотворения», затем подборку стихотворений под общим названием «Лирические стихи». Первый сборник стихов был опубликован посмертно: «Избранное» (1979).

По материалам сайта:

http://stuki-druki.com/authors/Shpalikov-Gennadiy.php


Дата. Евгений Лансере

 Евгений Евгеньевич Лансере родился 4 сентября 1875. Русский советский художник.

1896-1900 провёл в Париже, где работал в частных Академиях Жюльена и Коларосси.

 До революции жил в Петербурге. Был членом объединения «Мир искусства». Получил известность прежде всего своими книжно-иллюстративными работами (циклы «Царская охота на Руси», 1902; «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны», 1910), которым присуща изысканная, мажорная по настроению историческая стилизация; те же черты свойственны и его сценографии (спектакли петербургского Старинного театра). Лучший его книжный цикл - иллюстрации к Хаджи-Мурату Льва Толстого (1912–1915).
В 1905-1908 Лансере создавал сатирически-революционную графику для журналов «Жупел», «Зритель» и «Адская почта» (последнюю Лансере сам издавал).

 В 1912 получил звание академика живописи, а в 1915 - действительного члена Академии художеств.
 Революцию 1917 не принял и в 1918-1919 годах сотрудничал как художник в ОСВАГе (Осведомительно-агитационное бюро, информбюро армии Деникина).

 В 1934 перехал в Москву, с этого времени - профессор в Академии архитектуры.

 Наиболее крупные работы связаны с Москвой: роспись залов Казанского вокзала (с 1916 по 1946), гостиницы «Москва» (1937), участие в разработке эскизов росписи Дворца Советов (1939), эскизы плафонов Большого театра (1937-1939), майоликовые панно для станции метро «Комсомольская» (1933-1934).
В творческом наследии Лансере - сотни зарисовок, около 50 альбомов рисунков и этюдов. Он создавал пейзажи, прежде всего городские, портреты, исторические полотна.

 Значительны также театральные работы художника. Он выполнял декорации и эскизы костюмов и грима к оперным, балетным и драматическим постановкам многих театров страны.

По материалам сайтов:

https://www.kino-teatr.ru/kino/painter/sov/42779/bio/

http://citaty.su/lansere-kratkaya-biografiya

https://sputnik-georgia.ru/columnists/20170111/234499524/Evgenij-Lansere-v-Tiflise-zhivesh-s-nebom-gorami-daljami.html

http://art-spb.info/community/jazzmen/?action=show&id=53

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B5,_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B9_%D0%95%D0%B2%D0%B3%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Виктор Голявкин

 Виктор Владимирович Голявкин родился 31 августа 1929. Русский советский писатель, художник.

Наперекор родителям, музыкальным педагогам, мечтавшим видеть сына музыкантом, Голявкин выбрал живопись. Среди друзей-подростков, начинавших вместе с ним, - впоследствии известные художники Т.Салахов и Т.Нариманбеков. Поступил в художественное училище в Самарканде, закончил с отличием в 1953. Переехал в Ленинград, закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Академия художеств) в 1960 с дипломом театрального художника.

 В Ленинграде стал одним из лидеров формировавшегося художественного авангарда. Тогда же были написаны и первые рассказы для взрослых: форма рассказов была столь непривычна, что они не могли тогда увидеть свет (последние из неизданных произведений тех лет были опубликованы лишь в 1999–2000).

 Отдушиной для Голявкина стала детская литература. Свойственные его прозе этого периода черты как нельзя лучше подходили для детского повествования. Появившийся в майском номере журнала «Костёр» за 1958 рассказ «Как решался сложный вопрос» знаменовал рождение необычного прозаика: именно как детского писателя уже в 1961 Голявкина приняли в Союз писателей СССР. Особняком стоит книга путевых заметок «Города и дети» (1967). Взрослые рассказы впервые появились в самиздате в 1960, в журнале Александра Гинзбурга «Синтаксис».

 Для голявкинских рассказов характерна причудливая игра со словом, когда разнообразные манипуляции, вплоть до смещения ударений (как в рассказе «Каково»), придают словам необычную пластику, они как бы текут, и такое «перетекание» зачастую и составляет весь сюжет. Умелый рисовальщик, Голявкин сам оформил большинство своих детских книжек и был принят в члены Союза художников СССР в 1973 по секции графики. Сам он считал себя в первую очередь живописцем. Голявкин – русский «сезанист»: его излюбленные тёплые и звучные тона (среди красок преобладают кармин и охра) напоминают не столько о французских первоисточниках, сколько о южной школе живописи, например о творчестве раннего М.Сарьяна. Картины Голявкина выставлялись на Международной выставке в Москве (1957), на I Всероссийской выставке книжной графики в Союзе художников в Ленинграде (1975). В 1990 прошла персональная выставка в ленинградском Доме писателя. Две живописные работы раннего периода приобретены Государственным Русским музеем.

По материалам сайтов:

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/GOLYAVKIN_VIKTOR_VLADIMIROVICH.html

http://www.ruthenia.ru/moskva/encycl/g/golyavkin.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B2%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87