Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

Дата. Юозас Будрайтис

 Юозас Станиславас Будрайтис родился 6 октября 1940. Советский литовский актёр театра и кино.

Родился в литовской деревне Липинай Шяуляйского уезда в семье крестьянина. В 1945 переехал в Клайпеду, а в 1955 в Швекшне. Участвовал в школьной самодеятельности. Был исключён из школы в 9 классе за хулиганство. Работал плотником в Клайпеде.

 В 1976-1978 учился на Высших курсах сценаристов и режиссёров при Госкино СССР в Москве, после работал в Каунасском драматическом театре, до 1988. Играл почти во всех постановках театра: «Строитель Сольнес» Г. Ибсена, «Шарунас» В. Креве (1980), «Синие кони на красной траве» Михаила Шатрова (1982), «Калигула» Альбера Камю (1983), «Рядовые» А. А. Дударева, «Ричард II» Шекспира (1985), «Дом для престарелых» М. Корреса (1986).
 В кино дебютировал в 1961 в эпизоде фильма «Когда сливаются реки». Учась на 3-м курсе университета, был приглашён режиссёром В. Жалакявичюсом на роль Йонаса в знаменитый фильм «Никто не хотел умирать», сделавший его популярным. Советским зрителям он запомнился по роли «нюхача», обладающего уникальным свойством различать малейшие нюансы запахов, в мелодраме «Опасный возраст»; учёного, не замечающего никого вокруг, в фильме «Карусель»; крестьянина Федора в картине «С тобой и без тебя». Потом были фильмы «Чувства», «Четвёртый», «Инспектор Гулл», «Факт», «Кража», «Грешник». В 1983 Будрайтис сыграл роль Дентона в мини-сериале «Богач, бедняк..», снятом по мотивам одноимённого романа Ирвина Шоу.
 С 1996 по 2011 Будрайтис - атташе по культуре посольства Литвы в России, министр-советник посольства. 23 октября 2000 за большой вклад в сохранение и развитие российско-литовского сотрудничества в области культуры был награждён орденом Дружбы. В 1990-2000-е активно снимается в литовских и российских фильмах и телесериалах. В 1998 Будрайтис исполнил роль бильярдиста Савицкого в криминальном боевике Георгия Шенгелии «Классик», в 2000-е также сыграл ряд ярких ролей в кинофильмах - генерал Епанчин в комедии «Даун Хаус», учёный Елизаров в блокбастере «Чёрная молния».
 Юозас Будрайтис увлекается фотографией. "Начал фотографировать с 1967 на съемках картины «Щит и меч». Первые фотографии - с Олегом Янковским, Владимиром Басовым, Валентиной Титовой. Попалось несколько фотографий Ольге Свибловой - руководителю Московского дома фотографии. Она предложила устроить выставку, которая состоялась в 2010 на Московском международном биеннале фотографий, где были представлены около 70 работ".

По материалам сайта:

http://stuki-druki.com/authors/Budraytis.php

Дата. Чулпан Хаматова

Чулпан Наилевна Хаматова родилась 1 октября 1975. Российская актриса театра и кино.
В детстве занималась фигурным катанием; училась в математической школе. Получив «отлично» на школьном выпускном экзамене по математике, была автоматически зачислена в Казанский финансово-экономический институт, чтобы стать инженером, пойти по стопам родителей — но неожиданно для всех забрала документы и поступила в Казанское театральное училище. Талантливую девушку заметили, и посоветовали продолжить учёбу в Москве: Чулпан поступила в ГИТИС.

После окончания Чулпан Хаматова выступала на сценах многих московских театров: в Театре Луны играла в "Мечтах маленького Робинзона" и "Фанта-инфанта" (1995), в Российском молодежном театре она исполняла роли Дуни Раскольниковой в "Преступлении и наказании", Анны Франк в "Дневнике Анны Франк" (1996), в Театре Антона Чехова - в "Позе эмигранта", а также в спектакле "Чествование" (1997).
С 1998 Чулпан Хаматова играет в "Современнике". Дебют молодой актрисы в роли Патриции Хольман в спектакле "Три товарища" Эриха Марии Ремарка стал заметным событием в этом театре. Позже были спектакли: "Мамапапасынсобака", "Гроза", "Голая пионерка", "Антоний&Клеопатра. Версия", "Враги. История любви", "Играем…Шиллера!", "Скрытая перспектива", "Двое на качелях".
Также Хаматова выступает в Театре Наций: у неё главные роли в постановках "Рассказы Шукшина", "Фрекен Жюли", "Укрощение строптивой".
В кино дебют Чулпан Хаматовой состоялся в 1997: в фильме Вадима Абдрашитова "Время танцора". Затем она снялась в роли Риты в драме Валерия Тодоровского "Страна глухих" (1998), для чего актриса выучила язык глухонемых. После выхода этого фильма и зрители, и критики признали её одной из самых талантливых молодых актрис отечественного кино.
В 1999 с участием актрисы вышли картины "Лунный папа" режиссера Бахтиера Худойназарова и "Тувалу" немецкого режиссера Фейта Хельмера.
Среди дальнейших многочисленных работ актрисы в кино - главные роли в фильмах Garpastum (2005), "Бумажный солдат" (2008), "Домовой" (2008), "Событие" (2010), сериалах "Дети Арбата" (2004), "Гибель Империи" (2005), "Доктор Живаго" (2005), "Достоевский" (2010), "Башня" (2010).
В последние годы Чулпан Хаматова снялась в сериале "Пепел" (2013), кинолентах "Инородное тело" (2014) польского режиссера Кшиштофа Занусси и "Под электрическими облаками" (2015) Алексея Германа-младшего.
Актриса активно занимается благотворительностью. Вместе со своей коллегой Диной Корзун, партнершей по фильму "Страна глухих", в 2006 она учредила Благотворительный фонд помощи детям с онкологическими и другими тяжёлыми заболеваниями "Подари жизнь".

По материалам сайтов:

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-chulpan-hamatova.html

https://ria.ru/spravka/20151001/1290748565.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%A7%D1%83%D0%BB%D0%BF%D0%B0%D0%BD_%D0%9D%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0

Дата. Александр Галибин

 Александр Владимирович Галибин родился 27 сентября 1955. Советский российский актёр и режиссёр театра и кино.
 Отец Александра Галибина работал декоратором-постановщиком в одной из ленинградских киностудий: много времени будущий актёр проводил за кулисами театра. Не удивительно, что выбор профессии для Александра был очевидным - актёрское мастерство. В 1973, всё же не с первого раза, но Александр стал студентом ЛГИТМиКа. После окончания Галибин несколько лет проработал в театре В. Ф. Комиссаржевской.

 В 1977 Галибин сыграл свою первую роль в полнометражной картине «Трактир на Пятницкой», которая сделала его знаменитым на весь Советский Союз. Образ Пашки-Америки прилип к начинающему актеру.
 В следующем году вышло две картины с участием Галибина: «Сказка, рассказанная ночью» и «Сто радостей или Книга великих открытий». В обоих фильмах он был в главных ролях. Дальше были: «Ослинная шкура», «Без особого риска», «Тревожный вылет», «Мой избранник», «Батальоны просят огня», «Муж и дочь Тамары Александровны». Всего в фильмографии Галибина около 70-ти ролей.
 В 1988 Галибин поступает на режиссёрское отделение ГИТИСа. Учёбу на театрального режиссёра Александр совмещает с работой сразу в нескольких театральных и кинематографических проектах. После окончания ВУЗа им было поставлено более сорока спектаклей в разных городах России. Постановки Галибина шли в Петербургском Театре на Литейном, в Новосибирском академическом молодёжном театре "Глобус", в Александринском театре и Театре имени Станиславского.
 Зрители помнят его блистательного Мастера из «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко (2005).
Спектакли Александра Галибина пользуются неизменным вниманием публики. Одним из важнейших качеств режиссёра считается умение всегда быть неожиданным и никогда не повторять второй раз то, что уже один раз было найдено и принесло успех.
 Среди последних кинематографических работ Галибина - «Криминальное наследство», «Второе дыхание», «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Доктор Рихтер», «Хождение по мукам», «Шуберт».
 Сейчас у Александра Галибина свой курс в Щукинском театральном училище.

По материалам сайтов:

https://rustars.tv/biography/aleksandr-galibin.html

http://fb.ru/article/140585/aleksandr-galibin-filmografiya-biografiya-i-lichnaya-jizn

https://www.eg.ru/culture/18255/


Дата. Геннадий Шпаликов



 Геннадий Фёдорович Шпаликов родился 6 сентября 1937. Советский поэт, сценарист.

В 1955 окончил Киевское суворовское военное училище; там же, в училище, начал писать стихи и рассказы.

 С 1956 по 1961 учился во ВГИКе на сценарном факультете. На параллельных курсах учились Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, с которыми у него сложилась общая компания. Первая крупная работа - кинофильм «Застава Ильича» режиссёра Марлена Хуциева. Сценарий Шпаликов писал, будучи студентом последнего курса. Никита Хрущёв, посмотрев картину, сравнил её с идеологической диверсией, попеняв на то, что «три парня и девушка шляются по городу и ничего не делают». Фильм подвергли цензуре: был исключён ряд сцен, от сценария потребовали многочисленных правок и доработок.

 В 1962 Шпаликова пригласил Георгий Данелия для работы над фильмом «Я шагаю по Москве». По воспоминаниям Данелии, худсовет изначально не хотел утверждать сценарий по тем же причинам, что и «Заставу Ильича» - в нём тоже три парня и девушка «шлялись и ничего не делали». Но после того, как режиссёр, минуя все инстанции, отнёс сценарий первому заместителю председателя Госкино Владимиру Баскакову и заверил его, что никакой «фиги в кармане» в нём нет, работа пошла «легко, быстро и весело». Правда, худсовет отказывался принимать финальный вариант сценария под предлогом «непонятно о чём фильм». Поэтому Шпаликову и Данелии пришлось срочно придумывать сцену «со смыслом» (ею стал эпизод с полотёром в исполнении Владимира Басова, в котором они подспудно высмеяли членов худсовета), а также новый жанр «лирической комедии». Выйдя на экраны, картина сразу же полюбилась зрителям. Популярной стала песня из финала фильма со словами: «А я иду, шагаю по Москве...» - по свидетельству очевидцев, написанная Шпаликовым прямо на съёмочной площадке. В 1966 на экраны страны вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» - как оказалось впоследствии, единственная режиссёрская работа Шпаликова. Главные роли в фильме исполнили Кирилл Лавров и Инна Гулая, для которой эта роль и писалась. По отзывам, заключительной сценой картины был потрясён Микеланджело Антониони, увидевший в ней понятное и лаконичное выражение «некоммуникабельности чувств». На Международном фестивале авторского кино в Бергамо фильм получил главный приз. В СССР картина прошла малозамеченной. В том же 1966 вышел в прокат фильм «Я родом из детства» режиссёра Виктора Турова по сценарию Шпаликова, считающийся белорусскими критиками лучшей картиной, созданной за всю историю белорусского кино.

 Затем у Шпаликова начался период творческой невостребованности. Из многочисленных его сценариев, написанных до начала 1970-х, оказались экранизированными лишь два мультипликационных фильма - «Жил-был Козявин» (1966) и «Стеклянная гармоника» (1968). Семья Шпаликовых существовала на зарплату, которую Инна Гулая получала в Театре-студии киноактёра, но несмотря на это Шпаликов помогал деньгами своему другу Виктору Некрасову, которого в конце 1960-х перестали печатать.

 В 1971 вышел снятый Ларисой Шепитько фильм «Ты и я», в сценарии которого Шпаликов подвёл черту под шестидесятничеством, констатируя крах прежних иллюзий этого поколения. Фильм был отмечен наградой молодёжной программы на Венецианском кинофестивале, но стал худшим по посещаемости в СССР.

 В последние годы жизни Шпаликов работал над романом, завершить который не успел, хотя по дошедшим фрагментам можно ощутить масштабность авторского замысла.

 Первые стихи были опубликованы в 1955: газета «Сталинское племя» напечатала «Два стихотворения», затем подборку стихотворений под общим названием «Лирические стихи». Первый сборник стихов был опубликован посмертно: «Избранное» (1979).

По материалам сайта:

http://stuki-druki.com/authors/Shpalikov-Gennadiy.php


(no subject)

Диагностика достигла таких успехов, что здоровых людей практически не осталось

Бертран Рассел

Дата. Маргарита Терехова

Маргарита Борисовна Терехова родилась 25 августа 1942. Советская российская актриса.

Родилась в Туринске, позже семья переехала в Ташкент; жили там в одном дворе с будущим режиссёром «Трёх мушкетёров» Георгием Юнгвальдом-Хилькевичем. Он вспоминает, что Терехова пользовалась среди мальчишек во дворе большой популярностью. Во-первых, она была очень красивая, яркая и необычная. Во-вторых, отличалась мальчишеским характером.

В 1961 Маргарита приехала в Москву поступать во ВГИК — туду её не взяли, зато на неё обратил внимание педагог школы-студии при театре имени Моссовета Юрий Завадский и пригласил к себе на учёбу. Уже с первых месяцев проявились незаурядные способности Маргариты.

В труппе театра Терехова сразу заняла позиции лидера. В театре имени Моссовета Терехова проработала 20 лет: за это время сыграла много замечательных образов, причём начала сразу с Клеопатры в «Цезаре и Клеопатре» по Б. Шоу. На её счету блистательные роли в спектаклях «Глазами клоуна», «Доме на песке», «Петербургские сновидения», «Поединке века», «Преступление и наказание», «Тема с вариациями», «Дальше – тишина», «Царская охота», «Милый друг».

В 1965 состоялся её дебют в картине «Здравствуй, это я!» Армянский режиссёр Фрунзе Довлятян доверил молодой актрисе главную роль лёгкой наивной девушки Тани.

После этого фильма её пригласили на съёмки в романтическую картину «Бегущая по волнам». Здесь Терехова снялась сразу в двух ролях, воплотила на экране два совершенно разных мира – она была женою капитана Геза Биче Саниэль и девушкой из легенды Фрэзи Грант.

Потом было «Зеркало» Андрея Тарковского (1974). Терехова также играла две роли: мать главного героя Марию и его жену Наталью (события в фильме происходят в трёх временных плоскостях – довоенные годы, война и время после войны). Следующий, музыкальный фильм «Собака на сене» сделал Маргариту Терехову звездой всесоюзного масштаба. В 1977 режиссёр Ян Фрид экранизировал знаменитую пьесу Лопе де Вега: режиссёр не ошибся, лучше Маргариты никому бы не удалось сыграть такую стервозную графиню Диану, которая то завлекает в сети своей любви секретаря Тореодоро, то отталкивает его и сама при этом мучается от раздирающей сердце любви.

Потом были блистательные роли в «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Благочестивая Марта», «Кто поедет в Трускавец», «Расписание на послезавтра» - всего в фильмографии актрисы более 50-ти ролей.

В начале 90-х Маргарита отошла от съёмок в кино, ей очень хотелось попробовать себя в режиссуре, снять картину по чеховской «Чайке». Свою мечту она осуществила лишь в 2002, став режиссёром и сценаристом картины «Чайка», главные роли в которой сыграли она сама и её дети.

По материалам сайта:

http://stories-of-success.ru/margarity-terekhovoi

Дата. Любовь Соколова

 Любовь Сергеевна Соколова родилась 31 июля 1921. Советская российская актриса театра и кино.
 В 1940 Любовь Соколова стала студенткой Педагогического института имени Герцена. Как часто бывает, случайно попала на прослушивание в актёрскую школу при «Ленфильме», куда Сергей Герасимов набирал учеников. Девушка, обладавшая прекрасными внешними данными и сценическим опытом, легко поступила на обучение, несмотря на огромную конкуренцию: ей удалось обойти около тысячи претендентов.  Кинематографический дебют Соколовой мог бы состояться еще в 1941: начинающую актрису утвердили на роль в военной драме «Фронтовые подруги», но из-за вульгарного поведения одного из авторов сценария, Соколова наотрез отказалась.

 В 1942 для продолжения обучения она поступила во Всесоюзный институт кинематографии. С отличием окончив ВГИК в 1946, Соколова устроилась на работу в Театр-студию киноактера. Её настоящий кинематографический дебют состоялся в 1948-м в военной драме Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке».
Дальше следуют опять эпизодические роли в нескольких фильмах в 1949 и 1950, несколько лет работы в театре Группы советских войск в Германии. В 50-х Соколова снялась в картинах «Две жизни», «Семья Ульяновых», «Тихий Дон», «Ночной гость», «Хождение по мукам». Потом были «Баллада о солдате», «Я шагаю по Москве», «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «История Аси Клячиной», «Доживём до понедельника»… Фильмы, в которых играла актриса, были разноплановыми, включали драмы и комедии, мелодрамы и классические пьесы. Практически все режиссёры, в чьих лентах снялась Любовь Сергеевна, видели её в образе матери главных героев и героинь. За ней даже закрепилось шутливое и очень нежное прозвище «всенародная мама».

 Она и впрямь была королевой эпизода, её героини оттеняли центральных действующих лиц, придавали полноту и целостность сюжету. Любовь Сергеевна не играла, а проживала чужую жизнь на экране, вкладывая душу в каждый образ.
Она была самой снимающейся актрисой российского кино: около 400 ролей. За это уникальное достижение она была внесена в Книгу рекордов Гиннеса. Правда, главных ролей у неё было мало: Ольга Сергеевна Прозорова в экранизации чеховских «Трех сестер», Прасковья Павловна Лихачева в мелодраме «Мать и мачеха», доярка Прасковья Лихолетова в комедии «Осенние утренники».

По материалам сайтов:

https://24smi.org/celebrity/3649-liubov-sokolova.html

https://www.ivi.ru/person/lyubov-sokolova-7938

https://www.syl.ru/article/343291/aktrisa-lyubov-sokolova-foto-biografiya-lichnaya-jizn

http://www.aif.ru/culture/person/daneliya_skazal_ya_polyubil_druguyu_drama_aktrisy_lyubovi_sokolovoy

http://stuki-druki.com/authors/Sokolova-Lubov.php

https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/4020/bio/

Дата. Резо Габриадзе

 Реваз Леванович Габриадзе родился 29 июня 1936. Советский грузинский сценарист, художник, скульптор.

 Окончил Государственный университет в Тбилиси (1964), Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве (1967). Первым фильмом, поставленным по сценарию Габриадзе, стал «Не горюй» (1969, режиссёр Георгий Данелия). В этом фильме Резо Габриадзе перекладывает сюжет литературного первоисточника — романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен» - на грузинскую почву, переосмысляет с учётом национальных традиций. Знание особенностей своих земляков, сочетание любви и иронии в отношении к ним помогли Габриадзе создать сценарий к этому фильму. Дальше был фильм «Мимино». Сотрудничество с Георгием Данелией принесло Габриадзе успех и признание не только в родной Грузии, но и по всему СССР. В 1986, когда кризис Союза вошел в завершающую стадию, на экраны вышел новый фильм Данелии по сценарию Габриадзе - странная, хулиганская фантасмагория «Кин-дза-дза!». История приключений обычного советского прораба и скрипача-маменькиного сынка на планете Плюк приобрела большую популярность. Некоторые слова и выражения из чатланского языка (официального языка плюкан) перекочевали в наш лексикон: «Пацак пацака не обманывает. Это некрасиво, родной…», «Ку!», «А скрипач не нужен, родной. Он только лишнее топливо жрет». Жалостливая песня про отсутствие «тёплого пальта» стала хитом. Габриадзе и Данелия примерили позднесоветскую реальность на мир несуществующей планеты, где жизнь подчинена законам не логики, но абсурда. Яркие диалоги, отлично выписанные характеры пацаков и чатлан - в «Кин-дза-дза!» проявились не только юмор и мудрость Габриадзе, но и горький дар предвидения.

 Мало кто знает, что Резо Габриадзе — автор петербургских памятников чижику-пыжику, носу майора Ковалёва, а в Одессе герою анекдотов Рабиновичу.

 В 1981 Габриадзе создал в Тбилиси Театр марионеток. В это время он уже был состоявшимся кинодраматургом. «Тогда я придумал себе маленький кукольный театр, чтобы уйти от ответственности, абсолютно не зависеть от актеров, не засорять природу, иметь как можно меньше зрителей, чтобы меньше грешить незрелыми мыслями и неумением претворять их, — объясняет Габриадзе. — Я думал отдохнуть в этом театре. Оказался его заложником».

 Здание его Театра марионеток в Тбилиси - любимая туристами и горожанами достопримечательность. Главная внешняя деталь театра - кривоватая башня с часами и балкончиком, на котором периодически появляются куклы. На фронтоне красуется девиз основателя и руководителя театра: «Extra cepam nihil cogito nos lacrimare («Пусть слезы текут у нас только при резке лука»). «Осень нашей весны», «Сталинград», «Бриллиант маршала де Фантье», «Рамона» - каждое из этих представлений производит ошеломляющее впечатление. Фантазия Габриадзе неожиданна, безгранична. «Рамона», например, - это история любви… двух паровозов. Они страдают в разлуке, как люди. Или как лошади и муравьи - персонажи спектакля «Сталинград».

 Габриадзе - художник, скульптор и мастер книжной графики. Его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Рене, Дижоне. Он был участником выставки в Мюнхене «От Эйзенштейна до Тарковского». Его картины, графические работы и скульптуры находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии.

 Габриадзе - обладатель Государственной премии СССР (1989), премии Руставели (Грузия), Ника, Триумф, Золотая маска (Россия), а также носит звание Кавалера Ордена Литературы и искусств Французской республики.


По материалам сайтов:

https://www.culture.ru/materials/119780/ne-goryui-ku

https://www.vokrug.tv/person/show/rezo_gabriadze/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%B4%D0%B7%D0%B5,_%D0%A0%D0%B5%D0%B7%D0%BE_%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87