Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

Дата. Александр Галибин

 Александр Владимирович Галибин родился 27 сентября 1955. Советский российский актёр и режиссёр театра и кино.
 Отец Александра Галибина работал декоратором-постановщиком в одной из ленинградских киностудий: много времени будущий актёр проводил за кулисами театра. Не удивительно, что выбор профессии для Александра был очевидным - актёрское мастерство. В 1973, всё же не с первого раза, но Александр стал студентом ЛГИТМиКа. После окончания Галибин несколько лет проработал в театре В. Ф. Комиссаржевской.

 В 1977 Галибин сыграл свою первую роль в полнометражной картине «Трактир на Пятницкой», которая сделала его знаменитым на весь Советский Союз. Образ Пашки-Америки прилип к начинающему актеру.
 В следующем году вышло две картины с участием Галибина: «Сказка, рассказанная ночью» и «Сто радостей или Книга великих открытий». В обоих фильмах он был в главных ролях. Дальше были: «Ослинная шкура», «Без особого риска», «Тревожный вылет», «Мой избранник», «Батальоны просят огня», «Муж и дочь Тамары Александровны». Всего в фильмографии Галибина около 70-ти ролей.
 В 1988 Галибин поступает на режиссёрское отделение ГИТИСа. Учёбу на театрального режиссёра Александр совмещает с работой сразу в нескольких театральных и кинематографических проектах. После окончания ВУЗа им было поставлено более сорока спектаклей в разных городах России. Постановки Галибина шли в Петербургском Театре на Литейном, в Новосибирском академическом молодёжном театре "Глобус", в Александринском театре и Театре имени Станиславского.
 Зрители помнят его блистательного Мастера из «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко (2005).
Спектакли Александра Галибина пользуются неизменным вниманием публики. Одним из важнейших качеств режиссёра считается умение всегда быть неожиданным и никогда не повторять второй раз то, что уже один раз было найдено и принесло успех.
 Среди последних кинематографических работ Галибина - «Криминальное наследство», «Второе дыхание», «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Доктор Рихтер», «Хождение по мукам», «Шуберт».
 Сейчас у Александра Галибина свой курс в Щукинском театральном училище.

По материалам сайтов:

https://rustars.tv/biography/aleksandr-galibin.html

http://fb.ru/article/140585/aleksandr-galibin-filmografiya-biografiya-i-lichnaya-jizn

https://www.eg.ru/culture/18255/


Дата. Геннадий Шпаликов



 Геннадий Фёдорович Шпаликов родился 6 сентября 1937. Советский поэт, сценарист.

В 1955 окончил Киевское суворовское военное училище; там же, в училище, начал писать стихи и рассказы.

 С 1956 по 1961 учился во ВГИКе на сценарном факультете. На параллельных курсах учились Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский, с которыми у него сложилась общая компания. Первая крупная работа - кинофильм «Застава Ильича» режиссёра Марлена Хуциева. Сценарий Шпаликов писал, будучи студентом последнего курса. Никита Хрущёв, посмотрев картину, сравнил её с идеологической диверсией, попеняв на то, что «три парня и девушка шляются по городу и ничего не делают». Фильм подвергли цензуре: был исключён ряд сцен, от сценария потребовали многочисленных правок и доработок.

 В 1962 Шпаликова пригласил Георгий Данелия для работы над фильмом «Я шагаю по Москве». По воспоминаниям Данелии, худсовет изначально не хотел утверждать сценарий по тем же причинам, что и «Заставу Ильича» - в нём тоже три парня и девушка «шлялись и ничего не делали». Но после того, как режиссёр, минуя все инстанции, отнёс сценарий первому заместителю председателя Госкино Владимиру Баскакову и заверил его, что никакой «фиги в кармане» в нём нет, работа пошла «легко, быстро и весело». Правда, худсовет отказывался принимать финальный вариант сценария под предлогом «непонятно о чём фильм». Поэтому Шпаликову и Данелии пришлось срочно придумывать сцену «со смыслом» (ею стал эпизод с полотёром в исполнении Владимира Басова, в котором они подспудно высмеяли членов худсовета), а также новый жанр «лирической комедии». Выйдя на экраны, картина сразу же полюбилась зрителям. Популярной стала песня из финала фильма со словами: «А я иду, шагаю по Москве...» - по свидетельству очевидцев, написанная Шпаликовым прямо на съёмочной площадке. В 1966 на экраны страны вышел фильм «Долгая счастливая жизнь» - как оказалось впоследствии, единственная режиссёрская работа Шпаликова. Главные роли в фильме исполнили Кирилл Лавров и Инна Гулая, для которой эта роль и писалась. По отзывам, заключительной сценой картины был потрясён Микеланджело Антониони, увидевший в ней понятное и лаконичное выражение «некоммуникабельности чувств». На Международном фестивале авторского кино в Бергамо фильм получил главный приз. В СССР картина прошла малозамеченной. В том же 1966 вышел в прокат фильм «Я родом из детства» режиссёра Виктора Турова по сценарию Шпаликова, считающийся белорусскими критиками лучшей картиной, созданной за всю историю белорусского кино.

 Затем у Шпаликова начался период творческой невостребованности. Из многочисленных его сценариев, написанных до начала 1970-х, оказались экранизированными лишь два мультипликационных фильма - «Жил-был Козявин» (1966) и «Стеклянная гармоника» (1968). Семья Шпаликовых существовала на зарплату, которую Инна Гулая получала в Театре-студии киноактёра, но несмотря на это Шпаликов помогал деньгами своему другу Виктору Некрасову, которого в конце 1960-х перестали печатать.

 В 1971 вышел снятый Ларисой Шепитько фильм «Ты и я», в сценарии которого Шпаликов подвёл черту под шестидесятничеством, констатируя крах прежних иллюзий этого поколения. Фильм был отмечен наградой молодёжной программы на Венецианском кинофестивале, но стал худшим по посещаемости в СССР.

 В последние годы жизни Шпаликов работал над романом, завершить который не успел, хотя по дошедшим фрагментам можно ощутить масштабность авторского замысла.

 Первые стихи были опубликованы в 1955: газета «Сталинское племя» напечатала «Два стихотворения», затем подборку стихотворений под общим названием «Лирические стихи». Первый сборник стихов был опубликован посмертно: «Избранное» (1979).

По материалам сайта:

http://stuki-druki.com/authors/Shpalikov-Gennadiy.php


Дата. Маргарита Терехова

Маргарита Борисовна Терехова родилась 25 августа 1942. Советская российская актриса.

Родилась в Туринске, позже семья переехала в Ташкент; жили там в одном дворе с будущим режиссёром «Трёх мушкетёров» Георгием Юнгвальдом-Хилькевичем. Он вспоминает, что Терехова пользовалась среди мальчишек во дворе большой популярностью. Во-первых, она была очень красивая, яркая и необычная. Во-вторых, отличалась мальчишеским характером.

В 1961 Маргарита приехала в Москву поступать во ВГИК — туду её не взяли, зато на неё обратил внимание педагог школы-студии при театре имени Моссовета Юрий Завадский и пригласил к себе на учёбу. Уже с первых месяцев проявились незаурядные способности Маргариты.

В труппе театра Терехова сразу заняла позиции лидера. В театре имени Моссовета Терехова проработала 20 лет: за это время сыграла много замечательных образов, причём начала сразу с Клеопатры в «Цезаре и Клеопатре» по Б. Шоу. На её счету блистательные роли в спектаклях «Глазами клоуна», «Доме на песке», «Петербургские сновидения», «Поединке века», «Преступление и наказание», «Тема с вариациями», «Дальше – тишина», «Царская охота», «Милый друг».

В 1965 состоялся её дебют в картине «Здравствуй, это я!» Армянский режиссёр Фрунзе Довлятян доверил молодой актрисе главную роль лёгкой наивной девушки Тани.

После этого фильма её пригласили на съёмки в романтическую картину «Бегущая по волнам». Здесь Терехова снялась сразу в двух ролях, воплотила на экране два совершенно разных мира – она была женою капитана Геза Биче Саниэль и девушкой из легенды Фрэзи Грант.

Потом было «Зеркало» Андрея Тарковского (1974). Терехова также играла две роли: мать главного героя Марию и его жену Наталью (события в фильме происходят в трёх временных плоскостях – довоенные годы, война и время после войны). Следующий, музыкальный фильм «Собака на сене» сделал Маргариту Терехову звездой всесоюзного масштаба. В 1977 режиссёр Ян Фрид экранизировал знаменитую пьесу Лопе де Вега: режиссёр не ошибся, лучше Маргариты никому бы не удалось сыграть такую стервозную графиню Диану, которая то завлекает в сети своей любви секретаря Тореодоро, то отталкивает его и сама при этом мучается от раздирающей сердце любви.

Потом были блистательные роли в «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Благочестивая Марта», «Кто поедет в Трускавец», «Расписание на послезавтра» - всего в фильмографии актрисы более 50-ти ролей.

В начале 90-х Маргарита отошла от съёмок в кино, ей очень хотелось попробовать себя в режиссуре, снять картину по чеховской «Чайке». Свою мечту она осуществила лишь в 2002, став режиссёром и сценаристом картины «Чайка», главные роли в которой сыграли она сама и её дети.

По материалам сайта:

http://stories-of-success.ru/margarity-terekhovoi

Дата. Любовь Соколова

 Любовь Сергеевна Соколова родилась 31 июля 1921. Советская российская актриса театра и кино.
 В 1940 Любовь Соколова стала студенткой Педагогического института имени Герцена. Как часто бывает, случайно попала на прослушивание в актёрскую школу при «Ленфильме», куда Сергей Герасимов набирал учеников. Девушка, обладавшая прекрасными внешними данными и сценическим опытом, легко поступила на обучение, несмотря на огромную конкуренцию: ей удалось обойти около тысячи претендентов.  Кинематографический дебют Соколовой мог бы состояться еще в 1941: начинающую актрису утвердили на роль в военной драме «Фронтовые подруги», но из-за вульгарного поведения одного из авторов сценария, Соколова наотрез отказалась.

 В 1942 для продолжения обучения она поступила во Всесоюзный институт кинематографии. С отличием окончив ВГИК в 1946, Соколова устроилась на работу в Театр-студию киноактера. Её настоящий кинематографический дебют состоялся в 1948-м в военной драме Александра Столпера «Повесть о настоящем человеке».
Дальше следуют опять эпизодические роли в нескольких фильмах в 1949 и 1950, несколько лет работы в театре Группы советских войск в Германии. В 50-х Соколова снялась в картинах «Две жизни», «Семья Ульяновых», «Тихий Дон», «Ночной гость», «Хождение по мукам». Потом были «Баллада о солдате», «Я шагаю по Москве», «Тридцать три», «Берегись автомобиля», «История Аси Клячиной», «Доживём до понедельника»… Фильмы, в которых играла актриса, были разноплановыми, включали драмы и комедии, мелодрамы и классические пьесы. Практически все режиссёры, в чьих лентах снялась Любовь Сергеевна, видели её в образе матери главных героев и героинь. За ней даже закрепилось шутливое и очень нежное прозвище «всенародная мама».

 Она и впрямь была королевой эпизода, её героини оттеняли центральных действующих лиц, придавали полноту и целостность сюжету. Любовь Сергеевна не играла, а проживала чужую жизнь на экране, вкладывая душу в каждый образ.
Она была самой снимающейся актрисой российского кино: около 400 ролей. За это уникальное достижение она была внесена в Книгу рекордов Гиннеса. Правда, главных ролей у неё было мало: Ольга Сергеевна Прозорова в экранизации чеховских «Трех сестер», Прасковья Павловна Лихачева в мелодраме «Мать и мачеха», доярка Прасковья Лихолетова в комедии «Осенние утренники».

По материалам сайтов:

https://24smi.org/celebrity/3649-liubov-sokolova.html

https://www.ivi.ru/person/lyubov-sokolova-7938

https://www.syl.ru/article/343291/aktrisa-lyubov-sokolova-foto-biografiya-lichnaya-jizn

http://www.aif.ru/culture/person/daneliya_skazal_ya_polyubil_druguyu_drama_aktrisy_lyubovi_sokolovoy

http://stuki-druki.com/authors/Sokolova-Lubov.php

https://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/4020/bio/

Дата. Юозас Киселюс

 Юозас Юозович Киселюс родился 22 июня 1949. Литовский советский актёр театра и кино.

Родился в небольшом литовском городке Йонишкис в семье служащих. Несмотря на то, что в школьные годы участвовал в самодеятельности, собирался поступать в лесотехническую академию. Но неожиданно подал документы в театральный. В 1967 поступил в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актерского мастерства.

 По окончании вуза в 1972 работал в Государственном академическом театре драмы Литовской ССР. Его первая роль - Чарли в «Школе Злословия» Шеридана, она же самая любимая. Также в его репертуаре были: шекспировские Фентон («Виндзорские наследницы») и Эдмунд («Король Лир»), Ян в «Первом дне свободы» Кручковского, Бусыгин в «Старшем сыне» Вампилова.

 В 1974 дебютировал в кино, снявшись в фильме «Бубенчик». Затем были «Потерянный кров» и «Венок дубовых листьев». В 1977 сыграл свою первую главную роль - Антанаса Соммера в фильме «Цену смерти спроси у мёртвых», посвящённую вожаку таллинских большевиков Антону Соммеру. Широкую известность и популярность получил после исполнения главной роли - Артура Банги - в многосерийном телефильме «Долгая дорога в дюнах» режиссёра Алоиза Бренча (Госпремия СССР, 1983).

 Среди наиболее заметных последующих работ - главные роли в картинах «Грядущему веку» (первый секретарь обкома партии Антон Соболев), «Жалоба» (врач-хирург, заведующий кафедрой мединститута Дмитриевич Марчук), «Адвокат» (старший лейтенант, следователь уголовного розыска Иван Захарович Запарин), «Волки в зоне» (бывший капитан милиции, участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС Родион).

Всего за короткую жизнь Юозас Киселюс сыграл в 18-ти фильмах.

Из интервью Юозаса Киселюса ( беседовала Л. Будашевская):

- Трудно ли возвращаться в театр после столь долгого отсутствия?

- Для меня театр – дом. Кино – гости. Поэтому в театр возвращаешься всегда с радостью, говоря себе: в гостях хорошо, а дома лучше. Но проходит какое-то время, и снова хочется новых ролей, новых партнеров, новых впечатлений. И тогда я спрашиваю себя: не засиделся ли ты дома? Не пора ли в гости?

- Что, кроме театра и кино, вы любите, чем увлекаетесь?

- Театр, литература, живопись, кино – это понятно. В этом я могу разобраться. А вот музыка для меня - всегда чудо. Я даже не пытаюсь анализировать причины ее воздействия. Просто счастье, что в жизни есть чудеса. Люблю спорт. По форме он мне кажется близким именно театру: есть зрители, есть исполнители, и такая расстановка сил мне понятна и близка. Почтовых марок не собираю. На зайчишек не охочусь. Отдыхаю, когда интересно работается.

- Вы поете?

- Когда один и уверен, что никто не слышит.

- Как относитесь к своей популярности и популярности вообще?

- Вообще к популярности отношусь хорошо. Можно в разгар сезона билет на самолет достать или номер в гостинице получить… А к своей – с юмором. Я раз и навсегда решил, что все приятные слова, сказанные в адрес «Долгой дороги…» относятся ко всем участникам фильма, и, разделив все похвалы поровну, получаю самую малость – благо группа у нас была большая.

А вот что волнует по-настоящему, так это письма, которые стали в великом множестве приходить от зрителей. К сожалению, я не могу ответить на все, но каждое воспринимаю как факт зрительского доверия. По себе знаю, что непросто написать письмо незнакомому человеку. Это серьезный шаг, которому предшествуют долгие раздумья, сопоставление своей жизни с судьбой экранного героя, в котором зритель порой видит того, кто способен его понять. Он не помощи просит – просто открывает свое сердце, душу. И за одно это я благодарен Артуру Банга. Большинство писем-исповедей адресовано ему.

Пишут просто: Латвия, Рыбацкий поселок, Артуру Банга. Так что, уж если быть точным в формулировках, популярен не актер Киселюс, а его герой – Артур Банга.

По материалам сайтов:

http://www.j-kisielius.narod.ru/st/statia03.htm

http://stuki-druki.com/authors/Kiselyus-Yuozas.php


Дата. Юрий Соломин

 Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935. Советский российский актёр, режиссёр театра и кино.

 Родился в Чите. Первые шаги к сцене Юрий сделал ещё в восьмилетнем возрасте – в 1943 выступал перед ранеными в военном госпитале. Тогда и получил свой первый гонорар – кусочек сахара. Потом был драмкружок в городском Дворце пионеров. После школы Юрий решил поступать в Высшее театральное училище им. Щепкина при Малом театре. На вступительных экзаменах Юрий Мефодьевич читал «Стихи о советском паспорте», отрывок из «Василия Теркина» и монолог Нила из «Мещан». Патриотичный репертуар не вязался с внешностью щуплого молодого человека – педагоги от души смеялись, но допустили его ко второму туру. Так Юрий Соломин стал студентом Щепкинского училища (закончил в 1957).

 По окончании училища Юрий Соломин был принят в Малый театр. Вскоре стал играть ведущие роли, например, Хлестакова в спектакле "Ревизор" Николая Гоголя (1966).

 Всего в Малом театре Юрий Соломин сыграл более 50 ролей русского и западного репертуара. Среди них - главные роли в спектаклях "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого, "Пучина" Александра Островского, "Леший", "Дядя Ваня" и "Чайка" Антона Чехова, "Сирано де Бержерак" Эдмона Ростана. В 2000 в "Горе от ума" Александра Грибоедова Соломин сыграл роль Фамусова, за исполнение которой был удостоен Государственной премии России в области литературы и искусства.

 Среди последних ролей Юрия Соломина - Мольер в одноименном спектакле по пьесе Михаила Булгакова "Кабала святош", Доменико Сориано в "Филумене Мартурано" Эдуардо де Филиппо.

 В 1988 Соломин стал художественным руководителем Малого театра. На этой должности он работает и сегодня.

 Как режиссер Юрий Мефодьевич тоже предпочитал классику. К числу его работ относятся спектакли «Чайка», «Три сестры», «Бесприданница», «Ревизор».

 В кино Юрий Соломин дебютировал в 1960 в главной роли в фильме "Бессонная ночь". Всенародную известность он приобрел в 1970, создав образ капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства». Позже были "Верность матери" (1966), "Весна на Одере" (1967), "Красная палатка" (1969), «Инспектор уголовного розыска» (1971), «Летучая мышь» (1979), «Обыкновенное чудо» (1978), фильмы "Хождение по мукам" (1974), «Блокада» (1974-1977), «ТАСС уполномочен заявить» (1984).

 Роль Арсеньева в первом цветном фильме японского режиссера Акиры Куросавы "Дерсу Узала" (1975) сделала актера известным мировому кинематографу. Фильм был удостоен премии "Оскар".

 Любимые работы самого актёра – фильмы «И был вечер, и было утро» и «Сильные духом».

 В последние годы Юрий Соломин снимался в сериалах "Тяжелый песок" (2008), «Исаев» (2009), «Точка кипения» (2010).

 Как режиссёр, в кино и на телевидении Соломин поставил картины "Скандальное происшествие в Брикмилле" (1980) по Джону Пристли и трехсерийный фильм "Берег его жизни" (1984), где исполнил главные роли, "В начале было слово" (1992).

 На сегодняшний день в фильмографии актёра более 60-ти ролей.

По материалам сайтов:

https://russia.tv/person/show/person_id/1268/

https://24smi.org/celebrity/1678-yurij-solomin.html


Дата. Олег Даль

Олег Иванович Даль родился 25 мая 1941. Советский актёр театра и кино.

С первого раза Даль поступил в театральное училище Щепкина, где занимался у лучших педагогов. Первую роль в кино Олег Даль сыграл в 1962: дебютным фильмом стал «Мой младший брат» режиссера Зархи.

 В 1967 Даль снялся в двух лентах, ставших популярными по всей стране, – «Женя, Женечка и «катюша», «Хроники пикирующего бомбардировщика». С тех пор актёру предлагали множество интересных, разноплановых ролей в фильмах.

 Одновременно со съемками в кино Даль играет в театре «Современник»; в 1969 дебютирует в качестве режиссёра. Работает также в других театрах: Ленкоме, МХАТе, «На малой Бронной».

 Среди актёрских работ Даля: «Горожане», «Утиная охота», «Не может быть!», «Незваный друг» и другие. Всего за свою биографию Даль сыграл более чем в 40 фильмах.

 Герои Олега Даля узнаваемы и своеобразны. Актёру была свойственна необычайная широта творческого диапазона - от детской сказки до трагедии. Интеллигентность и остроумие были свойственны ему с первого же появления на экране и сцене театра.

 Даль был чрезвычайно требователен к себе и разборчив при выборе роли. Режиссёры приглашали Олега наперебой, но он чаще отказывался, чем соглашался. Так, например, Олег Даль отклонил приглашение сниматься в фильме Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», у Гайдая в «Инкогнито из Петербурга». В списке отказов Олега Даля: Динара Асанова, Олег Ефремов, Александр Митта («Экипаж», роль бортинженера Скворцова), Михаил Козаков.

 Даля отличает постоянное желание неповторимости, требовательности к партнерам. Этот взрослый человек с детскими глазами постоянно искал совершенства. Такой совершенной стала его работа в фильме «Отпуск в сентябре» (1979) по драме А. Вампилова «Утиная охота». Глядя на Даля в роли Зилова, все соглашаются, что это тот самый случай, когда актёр не играл роль, а жил в ней, настолько он органичен. Сам актёр не увидел фильма: картину назвали «упаднической» и положили на полку. Ее премьера состоялась только в 1987.

По материалам сайтов:

http://obrazovaka.ru/alpha/d/dal-oleg-dal-oleg

https://www.ivi.ru/person/oleg-dal-8100

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87#%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%B8_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE


Дата. Николай Досталь

Николай Николаевич Досталь родился 21 мая 1946. Советский и российский кинорежиссёр, сценарист.

В 1971 окончил факультет журналистики МГУ, в 1981 – Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Георгия Данелии). Как режиссёр снял фильмы «Человек с аккордеоном», «Шура и Просвирняк», «Облако-рай», «Мелкий бес», «Полицейские и воры», «Гражданин начальник», «Штрафбат», «Коля – перекати поле», «Завещание Ленина», «Раскол», «Петя по дороге в Царствие Небесное», «Монах и бес». Лауреат «Кинотавра» и кинофестиваля в Локарно («Облако-рай»), ТЭФИ («Штрафбат», «Завещание Ленина»), премии «Ника» («Завещание Ленина», «Раскол»), премии «Золотой орел» («Завещание Ленина»). Фильм «Монах и бес» признан лучшим фильмом российских программ по результатам рейтингового голосования на ММКФ-2016.

Из интервью Николая Досталя разных лет

У вас был давний, 1995 года, фильм «Мелкий бес» по роману Федора Сологуба. Тогда — «Мелкий бес», сейчас – «Монах и бес»… Скажите, вам близка тема взаимодействия с темными сущностями, может быть, тема экзорцизма?

Отвечаю: не близка. Судьба – она вот так складывается или по-другому, такой проект или другой проект: от «Мелкого беса» я перешел к полноценному «Бесу» (усмехается). Так произошло, но это абсолютно случайное совпадение. «Мелкий бес» для меня уже – прошлый век, прошлый-прошлый…

А вообще, «Мелкий бес» – это о том, что, как сказал индийский философ и поэт, основатель интегральной йоги Шри Ауробиндо: «Достичь небесных сфер не может ни один, минуя недра ада». Но этот фильм – только эпизод. Режиссер Николай Досталь снял более двадцати фильмов: «Штрафбат», например, о войне; «Завещание Ленина» — о Варламе Шаламове, великом русском писателе; «Раскол» — о расколе Русской православной церкви.

В общем, я живу здесь и сейчас, а вы меня в прошлый век тащите!

Нынешние российские идеологи, возьмём, скажем, Александра Проханова, пытаются совместить преклонение перед той Российской империей, чья история завершилась в 1917-м, с возвеличиванием героев советской эпохи, прежде всего Сталина. Как вы к этому относитесь?

Collapse )