Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

Дата. Николай Караченцов

Николай Петрович Караченцов родился 27 октября 1944. Советский российский актёр театра и кино.

В 1967 Караченцов с отличием окончил Школу-студию МХАТ и в числе десяти лучших выпускников был направлен по распределению в Московский театр имени Ленинского комсомола (с 1991 - Ленком). С тех пор с этим театром была связана вся дальнейшая судьба актёра.

Николай Караченцов  начинал как исполнитель ролей молодых, динамичных героев: Шурка Басаргин ("Дым отечества"), Карабанов ("Колонисты"), Солдат ("Прощай, оружие!"). Роль Тиля Уленшпигеля ("Тиль" Григория Горина по Шарлю де Костеру) принесла Николаю Караченцову репутацию синтетического актера - певец, мим и акробат.
Известность Караченцову принёс спектакль "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" (две роли в музыкальной версии поэтической драмы Пабло Неруды). Не меньший успех имела работа актёра в рок-опере "Юнона и Авось", где он играл графа Резанова. Новый жанр "рок-оперы" сделали "Юнону и Авось" классикой, культовым спектаклем 1980-х. Этот спектакль с участием Караченцова шел на сцене театра более 20 лет и всегда собирал аншлаги.
В театре, в котором Караченцов проработал около сорока лет, он сыграл во многих спектаклях: "Мольер" Михаила Булгакова, "Жестокие игры" Алексея Арбузова, "Оптимистическая трагедия" Всеволода Вишневского, "Диктатура совести" Михаила Шатрова, "Гамлет" Шекспира, "Шут Балакирев" Григория Горина.
В кино Николай Караченцов начал сниматься с 1967. За свою карьеру актёр снялся более чем в 100 фильмах, среди которых "Старший сын" (1975), "Собака на сене" (1977), "Приключения Электроника" (1979), "Трест, который лопнул" (1982), "Дом, который построил Свифт" (1982), "Человек с бульвара Капуцинов" (1987), "Две стрелы" (1989), "Криминальный квартет" (1989), "Подземелье ведьм" (1990), "Цирк сгорел, и клоуны разбежались" (1997), "Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского" (1999). Среди работ 2000-х - "Завещание императора" (2000), "Игра в любовь" (2000), "На углу, у Патриарших - 2" (2001), "Идеальная пара" (2001), "Тартарен из Тараскона" (2003).
Он снимался в кинолентах всех жанров: драма, приключения, комедия, детективы, исторические, музыкальные, детские фильмы. В картинах все каскадёрские трюки Николай Караченцов всегда исполнял сам, без дублёров.
Николай Караченцов много работал на телевидении и радио.
Серьёзным увлечением Караченцова стало пение. Он исполнил песни ко многим кинофильмам и мультфильмам. Николай Караченцов был председателем жюри фестиваля актёрской песни имени Андрея Миронова. В творческом активе Караченцова более 100 песен; в 1996 вышел полный компакт-диск с песнями в исполнении актёра "Сны и были Николая Караченцова".
Актер создал Школу искусств Николая Караченцова, где обучал детей танцам, степу, верховой езде, живописи, фехтованию.

По материалам сайтов:

https://ria.ru/spravka/20141027/1030301468.html

https://www.google.ru/search?q=%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9+%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%87%D0%B5%D0%BD%D1%86%D0%BE%D0%B2+%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&newwindow=1&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=VAf7JdOq9DiJsM%253A%252C4mK2BoeAr8F9JM%252C_&usg=AI4_-kS8tZ-mTajI-8GVW4C0bOH9euTbdA&sa=X&ved=2ahUKEwjekK3k_p_eAhXDEiwKHVQNC-wQ_h0wDHoECAoQDQ#imgrc=mdWJQ5Pp9Bl2ZM:

Дата. Александр Галибин

 Александр Владимирович Галибин родился 27 сентября 1955. Советский российский актёр и режиссёр театра и кино.
 Отец Александра Галибина работал декоратором-постановщиком в одной из ленинградских киностудий: много времени будущий актёр проводил за кулисами театра. Не удивительно, что выбор профессии для Александра был очевидным - актёрское мастерство. В 1973, всё же не с первого раза, но Александр стал студентом ЛГИТМиКа. После окончания Галибин несколько лет проработал в театре В. Ф. Комиссаржевской.

 В 1977 Галибин сыграл свою первую роль в полнометражной картине «Трактир на Пятницкой», которая сделала его знаменитым на весь Советский Союз. Образ Пашки-Америки прилип к начинающему актеру.
 В следующем году вышло две картины с участием Галибина: «Сказка, рассказанная ночью» и «Сто радостей или Книга великих открытий». В обоих фильмах он был в главных ролях. Дальше были: «Ослинная шкура», «Без особого риска», «Тревожный вылет», «Мой избранник», «Батальоны просят огня», «Муж и дочь Тамары Александровны». Всего в фильмографии Галибина около 70-ти ролей.
 В 1988 Галибин поступает на режиссёрское отделение ГИТИСа. Учёбу на театрального режиссёра Александр совмещает с работой сразу в нескольких театральных и кинематографических проектах. После окончания ВУЗа им было поставлено более сорока спектаклей в разных городах России. Постановки Галибина шли в Петербургском Театре на Литейном, в Новосибирском академическом молодёжном театре "Глобус", в Александринском театре и Театре имени Станиславского.
 Зрители помнят его блистательного Мастера из «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко (2005).
Спектакли Александра Галибина пользуются неизменным вниманием публики. Одним из важнейших качеств режиссёра считается умение всегда быть неожиданным и никогда не повторять второй раз то, что уже один раз было найдено и принесло успех.
 Среди последних кинематографических работ Галибина - «Криминальное наследство», «Второе дыхание», «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Доктор Рихтер», «Хождение по мукам», «Шуберт».
 Сейчас у Александра Галибина свой курс в Щукинском театральном училище.

По материалам сайтов:

https://rustars.tv/biography/aleksandr-galibin.html

http://fb.ru/article/140585/aleksandr-galibin-filmografiya-biografiya-i-lichnaya-jizn

https://www.eg.ru/culture/18255/


Дата. Юозас Киселюс

 Юозас Юозович Киселюс родился 22 июня 1949. Литовский советский актёр театра и кино.

Родился в небольшом литовском городке Йонишкис в семье служащих. Несмотря на то, что в школьные годы участвовал в самодеятельности, собирался поступать в лесотехническую академию. Но неожиданно подал документы в театральный. В 1967 поступил в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актерского мастерства.

 По окончании вуза в 1972 работал в Государственном академическом театре драмы Литовской ССР. Его первая роль - Чарли в «Школе Злословия» Шеридана, она же самая любимая. Также в его репертуаре были: шекспировские Фентон («Виндзорские наследницы») и Эдмунд («Король Лир»), Ян в «Первом дне свободы» Кручковского, Бусыгин в «Старшем сыне» Вампилова.

 В 1974 дебютировал в кино, снявшись в фильме «Бубенчик». Затем были «Потерянный кров» и «Венок дубовых листьев». В 1977 сыграл свою первую главную роль - Антанаса Соммера в фильме «Цену смерти спроси у мёртвых», посвящённую вожаку таллинских большевиков Антону Соммеру. Широкую известность и популярность получил после исполнения главной роли - Артура Банги - в многосерийном телефильме «Долгая дорога в дюнах» режиссёра Алоиза Бренча (Госпремия СССР, 1983).

 Среди наиболее заметных последующих работ - главные роли в картинах «Грядущему веку» (первый секретарь обкома партии Антон Соболев), «Жалоба» (врач-хирург, заведующий кафедрой мединститута Дмитриевич Марчук), «Адвокат» (старший лейтенант, следователь уголовного розыска Иван Захарович Запарин), «Волки в зоне» (бывший капитан милиции, участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС Родион).

Всего за короткую жизнь Юозас Киселюс сыграл в 18-ти фильмах.

Из интервью Юозаса Киселюса ( беседовала Л. Будашевская):

- Трудно ли возвращаться в театр после столь долгого отсутствия?

- Для меня театр – дом. Кино – гости. Поэтому в театр возвращаешься всегда с радостью, говоря себе: в гостях хорошо, а дома лучше. Но проходит какое-то время, и снова хочется новых ролей, новых партнеров, новых впечатлений. И тогда я спрашиваю себя: не засиделся ли ты дома? Не пора ли в гости?

- Что, кроме театра и кино, вы любите, чем увлекаетесь?

- Театр, литература, живопись, кино – это понятно. В этом я могу разобраться. А вот музыка для меня - всегда чудо. Я даже не пытаюсь анализировать причины ее воздействия. Просто счастье, что в жизни есть чудеса. Люблю спорт. По форме он мне кажется близким именно театру: есть зрители, есть исполнители, и такая расстановка сил мне понятна и близка. Почтовых марок не собираю. На зайчишек не охочусь. Отдыхаю, когда интересно работается.

- Вы поете?

- Когда один и уверен, что никто не слышит.

- Как относитесь к своей популярности и популярности вообще?

- Вообще к популярности отношусь хорошо. Можно в разгар сезона билет на самолет достать или номер в гостинице получить… А к своей – с юмором. Я раз и навсегда решил, что все приятные слова, сказанные в адрес «Долгой дороги…» относятся ко всем участникам фильма, и, разделив все похвалы поровну, получаю самую малость – благо группа у нас была большая.

А вот что волнует по-настоящему, так это письма, которые стали в великом множестве приходить от зрителей. К сожалению, я не могу ответить на все, но каждое воспринимаю как факт зрительского доверия. По себе знаю, что непросто написать письмо незнакомому человеку. Это серьезный шаг, которому предшествуют долгие раздумья, сопоставление своей жизни с судьбой экранного героя, в котором зритель порой видит того, кто способен его понять. Он не помощи просит – просто открывает свое сердце, душу. И за одно это я благодарен Артуру Банга. Большинство писем-исповедей адресовано ему.

Пишут просто: Латвия, Рыбацкий поселок, Артуру Банга. Так что, уж если быть точным в формулировках, популярен не актер Киселюс, а его герой – Артур Банга.

По материалам сайтов:

http://www.j-kisielius.narod.ru/st/statia03.htm

http://stuki-druki.com/authors/Kiselyus-Yuozas.php


Дата. Юрий Соломин

 Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935. Советский российский актёр, режиссёр театра и кино.

 Родился в Чите. Первые шаги к сцене Юрий сделал ещё в восьмилетнем возрасте – в 1943 выступал перед ранеными в военном госпитале. Тогда и получил свой первый гонорар – кусочек сахара. Потом был драмкружок в городском Дворце пионеров. После школы Юрий решил поступать в Высшее театральное училище им. Щепкина при Малом театре. На вступительных экзаменах Юрий Мефодьевич читал «Стихи о советском паспорте», отрывок из «Василия Теркина» и монолог Нила из «Мещан». Патриотичный репертуар не вязался с внешностью щуплого молодого человека – педагоги от души смеялись, но допустили его ко второму туру. Так Юрий Соломин стал студентом Щепкинского училища (закончил в 1957).

 По окончании училища Юрий Соломин был принят в Малый театр. Вскоре стал играть ведущие роли, например, Хлестакова в спектакле "Ревизор" Николая Гоголя (1966).

 Всего в Малом театре Юрий Соломин сыграл более 50 ролей русского и западного репертуара. Среди них - главные роли в спектаклях "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого, "Пучина" Александра Островского, "Леший", "Дядя Ваня" и "Чайка" Антона Чехова, "Сирано де Бержерак" Эдмона Ростана. В 2000 в "Горе от ума" Александра Грибоедова Соломин сыграл роль Фамусова, за исполнение которой был удостоен Государственной премии России в области литературы и искусства.

 Среди последних ролей Юрия Соломина - Мольер в одноименном спектакле по пьесе Михаила Булгакова "Кабала святош", Доменико Сориано в "Филумене Мартурано" Эдуардо де Филиппо.

 В 1988 Соломин стал художественным руководителем Малого театра. На этой должности он работает и сегодня.

 Как режиссер Юрий Мефодьевич тоже предпочитал классику. К числу его работ относятся спектакли «Чайка», «Три сестры», «Бесприданница», «Ревизор».

 В кино Юрий Соломин дебютировал в 1960 в главной роли в фильме "Бессонная ночь". Всенародную известность он приобрел в 1970, создав образ капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства». Позже были "Верность матери" (1966), "Весна на Одере" (1967), "Красная палатка" (1969), «Инспектор уголовного розыска» (1971), «Летучая мышь» (1979), «Обыкновенное чудо» (1978), фильмы "Хождение по мукам" (1974), «Блокада» (1974-1977), «ТАСС уполномочен заявить» (1984).

 Роль Арсеньева в первом цветном фильме японского режиссера Акиры Куросавы "Дерсу Узала" (1975) сделала актера известным мировому кинематографу. Фильм был удостоен премии "Оскар".

 Любимые работы самого актёра – фильмы «И был вечер, и было утро» и «Сильные духом».

 В последние годы Юрий Соломин снимался в сериалах "Тяжелый песок" (2008), «Исаев» (2009), «Точка кипения» (2010).

 Как режиссёр, в кино и на телевидении Соломин поставил картины "Скандальное происшествие в Брикмилле" (1980) по Джону Пристли и трехсерийный фильм "Берег его жизни" (1984), где исполнил главные роли, "В начале было слово" (1992).

 На сегодняшний день в фильмографии актёра более 60-ти ролей.

По материалам сайтов:

https://russia.tv/person/show/person_id/1268/

https://24smi.org/celebrity/1678-yurij-solomin.html


Дата. Николай Досталь

Николай Николаевич Досталь родился 21 мая 1946. Советский и российский кинорежиссёр, сценарист.

В 1971 окончил факультет журналистики МГУ, в 1981 – Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Георгия Данелии). Как режиссёр снял фильмы «Человек с аккордеоном», «Шура и Просвирняк», «Облако-рай», «Мелкий бес», «Полицейские и воры», «Гражданин начальник», «Штрафбат», «Коля – перекати поле», «Завещание Ленина», «Раскол», «Петя по дороге в Царствие Небесное», «Монах и бес». Лауреат «Кинотавра» и кинофестиваля в Локарно («Облако-рай»), ТЭФИ («Штрафбат», «Завещание Ленина»), премии «Ника» («Завещание Ленина», «Раскол»), премии «Золотой орел» («Завещание Ленина»). Фильм «Монах и бес» признан лучшим фильмом российских программ по результатам рейтингового голосования на ММКФ-2016.

Из интервью Николая Досталя разных лет

У вас был давний, 1995 года, фильм «Мелкий бес» по роману Федора Сологуба. Тогда — «Мелкий бес», сейчас – «Монах и бес»… Скажите, вам близка тема взаимодействия с темными сущностями, может быть, тема экзорцизма?

Отвечаю: не близка. Судьба – она вот так складывается или по-другому, такой проект или другой проект: от «Мелкого беса» я перешел к полноценному «Бесу» (усмехается). Так произошло, но это абсолютно случайное совпадение. «Мелкий бес» для меня уже – прошлый век, прошлый-прошлый…

А вообще, «Мелкий бес» – это о том, что, как сказал индийский философ и поэт, основатель интегральной йоги Шри Ауробиндо: «Достичь небесных сфер не может ни один, минуя недра ада». Но этот фильм – только эпизод. Режиссер Николай Досталь снял более двадцати фильмов: «Штрафбат», например, о войне; «Завещание Ленина» — о Варламе Шаламове, великом русском писателе; «Раскол» — о расколе Русской православной церкви.

В общем, я живу здесь и сейчас, а вы меня в прошлый век тащите!

Нынешние российские идеологи, возьмём, скажем, Александра Проханова, пытаются совместить преклонение перед той Российской империей, чья история завершилась в 1917-м, с возвеличиванием героев советской эпохи, прежде всего Сталина. Как вы к этому относитесь?

Collapse )

Дата. Василий Меркурьев

 Василий Васильевич Меркурьев родился 6 апреля 1904. Советский актёр театра и кино, театральный режиссёр, педагог.

 Родился в уездном городе Остров Псковской губернии; это был уже четвёртый мальчик в семье русского торговца Василия Меркурьева и его жены Анны Гроссен, приехавшей из Швейцарии. Любовь к театру и актёрские способности начали проявляться у Василия еще в раннем детстве. Учась в школе, он посещал драмкружок, а в шестнадцать лет уже устроился в местный театр, где ему доверяли "взрослые" и сложные роли, например, беглого монаха Варлаама из пьесы "Борис Годунов".

 После школы молодой человек уехал в Ленинград, чтобы профессионально освоить актёрское ремесло. В 1926, окончив техникум сценического искусства (ныне известный как Санкт-Петербургская государственная академия театрального искусства), Меркурьев присоединился к труппе Ленинградского театра актёрского мастерства.

 Кинематографический дебют Меркурьева состоялся в 1935 в драматической ленте Мильмана и Шписа "Инженер Гофф". Следом, из года в год, с перерывом только в военный период, он начал активно сниматься в полнометражных лентах. В общей сложности фильмография актёра насчитывает более пятидесяти ролей. Среди наиболее известных работ Меркурьева немало "золотых" фильмов отечественного киноискусства: драма "Танкисты" (1939), "Песнь о дружбе" (1941), "Небесный тихоход" (1945), "Летят журавли" и множество других фильмов, где выдающийся актёр смог проявить свое мастерство.

 За «Небесным тихоходом» последовали работы в фильмах «Глинка», «Повесть о настоящем человеке», «Донецкие шахтёры» и искрометная комедия «Верные друзья». Теперь Меркурьева заметили не только зрители, но и власти. Актёру присудили одну за другой целых три Сталинские премии. В 1947 - за роль Ульяныча в историко-биографическом фильме «Глинка», в 1949-м - за образ Степана Ивановича в ленте «Повесть о настоящем человеке», и в 1952-м - за роль Горового в «Донецких шахтерах».

 Слава актёра была всенародной. Его узнавали по одному голосу. Но вот сам он так и не смог до конца реализовать желаемое. Режиссёров больше привлекал его комедийный талант, а Меркурьев метал о драматических ролях: к примеру, он всегда хотел сыграть Отелло.

 Также актёр много занимался преподавательской деятельностью и любил повторять студентам, что славу не надо ждать, она придет сама, если дело её достойно.

По материалам сайтов:

http://www.spb.aif.ru/culture/person/istinnoe_lico_leytenanta_tuchi_kakim_na_samom_dele_byl_vasiliy_merkurev

https://www.ivi.ru/person/vasiliy-merkurev-7984



Дата. Юрий Богатырёв

Юрий Георгиевич Богатырёв родился 2 марта 1947. Советский актёр театра и кино.

В детстве любимым занятием будущего актёра был кукольный театр, другим увлечением – рисование. В 1964 поступил в Художественно-промышленное училище имени Михаила Калинина, чтобы стать художником по коврам (не закончил); в 1965 стал участником детского кукольного театра «Глобус», юные актёры посещали театры, кино, музеи, вечера в Доме актёра, выступали в Домах культуры. В 1967 поступил в Московское Театральное училище имени Б.В. Щукина, на курс Юрия Васильевича Катина-Ярцева. В 1971, после окончания Щукинского училища, был принят в труппу театра «Современник», где долго не получал серьёзных ролей. Со временем стал много играть, лучшими ролями стали герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» по Шекспиру и Марк в пьесе Виктора Розова «Вечно живые».

В ноябре 1974 на экраны страны вышел фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих», в котором актёр сыграл Егора Шилова – человека, несправедливо заподозренного в предательстве и доказывающего свою невиновность. Съёмки проходили в Чечне, в горных и предгорных станицах и аулах. Местные жители, знавшие толк в лошадях и джигитовке, не раз восхищались тем, как актёр ездил верхом. В седле он держался так, как будто занимался верховой ездой всю жизнь, и с лошадью управлялся как опытный наездник. В фильмах Михалкова Юрий Богатырев исполнил свои лучшие драматические роли – Сержа Войницева в картине "Неоконченная пьеса для механического пианино" (по мотивам рассказов Чехова, 1976), Штольца в драме "Несколько дней из жизни И.И. Обломова". В 1980 снялся в картине «Родня», ещё одном фильме Никиты Михалкова. Сыграл роль Стасика – мешковатого растяпы, которого обманывает жена, бьёт тёща, не ставит ни в грош дочь. Но Михалков хотел, чтобы этот персонаж не был столь однозначным, чтобы это был трогательный человек, который никому не приносит зла, большой ребёнок. Богатырёв сыграл его великолепно, этот образ был внутренне ему очень близок.

Collapse )

Дата. Ирина Купченко

Ирина Петровна Купченко родилась 1 марта 1948. Советская и российская актриса театра и кино.

В детстве Ирина занималась в театральном кружке Дворца пионеров Киева, в кружке кинооператоров, а ещё танцами, но в будущем хотела стать балериной.

В 1965—1966, после окончания школы, училась на факультете иностранных языков Киевского университета. Затем переехала в Москву, поступила в Театральное училище им. Б. В. Щукина (закончила в 1970). В том же году была принята в театр имени Вахтангова.

Первый выход на сцену театра состоялся в спектакле "Антоний и Клеопатра", где партнерами Купченко стали известные актеры Юлия Борисова и Михаил Ульянов. С этим театром у Ирины Петровны связана вся жизнь. Среди многочисленных ролей - Лариса ("Здравствуй, Крымов"), Фарида ("Женщина за зелёной дверью"), Аглая ("Молодость театра"), Елена ("Чем люди живы"), Долли ("Анна Каренина"), Жена инструктора ("Кабинетная история"), Людмила ("Кабанчик"), Леди Анна ("Ричард третий"), Дона Анна ("Каменный гость"), Марта ("Великая магия"), Инесса Арманд ("Брестский мир"), Атуева ("Дело"), Луиза Симмоне ("Белый кролик"), Клодия ("Мартовские иды"), Роксана ("Сирано де Бержерак"), Мать ("Последние луны"), Филумена Мартурано ("Пристань").

Еще во время обучения в театральном училище Ирина пришла на ''Мосфильм'', чтобы подработать в массовке. Именно там заметил её Андрей Кончаловский, который снимал ''Дворянское гнездо''. Так родилась первая роль в кино - Лиза Калитина - ни тени «тургеневской» манерности, только аристократическая простота, благородство поступков русской женщины.

Collapse )