Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

(no subject)

Постоянство - это химера ограниченного ума

Ральф Эмерсон, американский поэт, философ, пастор

Дата. Виктор Голявкин

 Виктор Владимирович Голявкин родился 31 августа 1929. Русский советский писатель, художник.

Наперекор родителям, музыкальным педагогам, мечтавшим видеть сына музыкантом, Голявкин выбрал живопись. Среди друзей-подростков, начинавших вместе с ним, - впоследствии известные художники Т.Салахов и Т.Нариманбеков. Поступил в художественное училище в Самарканде, закончил с отличием в 1953. Переехал в Ленинград, закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Академия художеств) в 1960 с дипломом театрального художника.

 В Ленинграде стал одним из лидеров формировавшегося художественного авангарда. Тогда же были написаны и первые рассказы для взрослых: форма рассказов была столь непривычна, что они не могли тогда увидеть свет (последние из неизданных произведений тех лет были опубликованы лишь в 1999–2000).

 Отдушиной для Голявкина стала детская литература. Свойственные его прозе этого периода черты как нельзя лучше подходили для детского повествования. Появившийся в майском номере журнала «Костёр» за 1958 рассказ «Как решался сложный вопрос» знаменовал рождение необычного прозаика: именно как детского писателя уже в 1961 Голявкина приняли в Союз писателей СССР. Особняком стоит книга путевых заметок «Города и дети» (1967). Взрослые рассказы впервые появились в самиздате в 1960, в журнале Александра Гинзбурга «Синтаксис».

 Для голявкинских рассказов характерна причудливая игра со словом, когда разнообразные манипуляции, вплоть до смещения ударений (как в рассказе «Каково»), придают словам необычную пластику, они как бы текут, и такое «перетекание» зачастую и составляет весь сюжет. Умелый рисовальщик, Голявкин сам оформил большинство своих детских книжек и был принят в члены Союза художников СССР в 1973 по секции графики. Сам он считал себя в первую очередь живописцем. Голявкин – русский «сезанист»: его излюбленные тёплые и звучные тона (среди красок преобладают кармин и охра) напоминают не столько о французских первоисточниках, сколько о южной школе живописи, например о творчестве раннего М.Сарьяна. Картины Голявкина выставлялись на Международной выставке в Москве (1957), на I Всероссийской выставке книжной графики в Союзе художников в Ленинграде (1975). В 1990 прошла персональная выставка в ленинградском Доме писателя. Две живописные работы раннего периода приобретены Государственным Русским музеем.

По материалам сайтов:

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/GOLYAVKIN_VIKTOR_VLADIMIROVICH.html

http://www.ruthenia.ru/moskva/encycl/g/golyavkin.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B2%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Русская утопия Николая Носова

Михаил Юдсон

Русская утопия Николая Носова.

Городок Солнца Незнайки и его друзей против заморского острова канцлера Мора и ангсоца Джорджа Оруэлла

Сначала была книжечка «Тук-тук-тук» – так судьба деликатно стучала в дверь. А в 1947 году, семьдесят лет назад, вышли «Веселые рассказы» – и народу окончательно явился замечательный русский писатель Николай Носов. Язык его, а это, ребята, главное в писании, весьма радовал – ясный, яркий, чистый, полный лучистой энергии, как его же «Лунный камешек». Да перечитайте сейчас хотя бы «Мишкину кашу» – смешная прекрасная проза, крошечный роман воспитания.

Кадр из мультфильма «Незнайка учится». 1961

Далее одна за другой, погодками вышли три повести: «Веселая семейка» (1949), «Дневник Коли Синицына» (1950), «Витя Малеев в школе и дома» (1951, Сталинская премия 1952 года). Погода тогда, как известно, стояла мерзопакостная, безродные космополиты галдели и гадили где могли, а органы бились с ними не щадя живота – выпалывали с родной земли некоренные сорняки, джойнтовский чертополох. Атмосфера в обществе, веянья вообще, чертыханья в газетах и очередях оказывали влияние на всех, а на людей творческих в особенности. Нельзя жить в нужнике и быть свободным от запаха. Желательно проветривать хотя бы.

И Николай Носов, талантливый инженер коротышечных душ, верный винтик-шпунтик советской машины, бежал в волшебный мир, который сам и создал, нарисовал словами – мир Русской Утопии.

Нигде – это вам не здесь, не какой-нибудь заморский остров канцлера Мора с его средневековым социализмом, и не концентрационный социализм, ангсоц Джорджа Оруэлла, написавшего, кстати, свой «1984» в 1948 году, как раз в то славное время. Русская Утопия – это поистине каша из топора, здание русской постройки, быстрой езды, без никаких гвоздей – от архитекторов-поводырей соборно-блаженной школы.

Школа, по Владимиру Владимировичу Набокову, – «мешок кошмара», а у Николая Николаевича Носова – хрустальный дворец, русское общинное Щастье. Детское всемство! Не оруэлловский, повторюсь, свальный ангсоц с двуспальным английским лёвою, а – невинный, кроткий агнцсоц. Такая себе веселая семейка, городок Солнца: «Началась весна. Снег таял повсюду. По улицам журчали ручьи. Солнышко уже по-весеннему светило в окна». Мовизм крепчал!

В предисловии к классическому, «зеленому» трехтомнику Носова (1969) Валентин Катаев зорко замечает: «О мальчиках замечательно писал Чехов. Носов пишет тоже замечательно, но в своем роде. У Носова не просто мальчики, у него советские мальчики». Федор Михайлович, царствие ему небесное, уточнил бы: «Прежде прочего – русские мальчики».

Взять повесть «Веселая семейка» – мальчики-школьники строят инкубатор (символ коллективного сознательного, тут личность – табу) и выводят цыплят, именуя их «номер восьмой», «номер десятый», «номер пятый» – этакие нумера, «мы», натуральный замятинский инкубатор-интеграл, вдобавок «все цыплята были с красными бантиками – настоящие именинники!» И вот имена благодетелей: Коля (рассказчик, по умолчанию – Носов), Мишка Козлов, Витя Смирнов, Костя Девяткин, Леша Курочкин, Сеня Бобров, Женя Скворцов, Стасик Лёшин, Ваня Ложкин, Вадик Зайцев, Юра Филиппов.

Collapse )

Дата. Юрий Энтин




 Юрий Сергеевич Энтин родился 21 августа 1935. Советский российский поэт, драматург, сценарист.

 Со школы увлекался литературой и историей. Окончил исторический факультет педагогического института, затем факультет редактирования в полиграфическом институте. Работал учителем истории и библиотекарем в школе.

 С 1962 по 1969 - главный редактор детской редакции фирмы "Мелодия".

 Юрий Сергеевич воспользовался своим служебным положением на фирме «Мелодия» и пригласил для озвучивания мультфильма «Бременские музыканты» (1969. Юрий Энтин — автор стихов) ансамбль; запись вели ночью, сторожей подкупили за две бутылки водки. А когда мультипликационный фильм был показан по телевидению, почти сразу же на студию «Союзмультфильм» стали мешками приходить письма, где зрители просили снять продолжение «Бременских музыкантов».

 Энтин сразу вдохновился этой идеей и тут же придумал нового персонажа – Сыщика. Очень хотелось удивить зрителя второй раз, и это удалось, особенно когда для исполнения песни Трубадура «Луч солнца золотого» пригласили Муслима Магомаева, набиравшего в то время невероятную популярность. Песня стала шлягером и до сих пор, уже около полувека, звучит на телевидении и радио.

 С 1969 Юрий Энтин ушёл с работы в фирме «Мелодия» и занялся свободным творчеством. После «Бременских музыкантов» он написал сценарии «По следам бременских музыкантов», «Край, в котором ты живёшь», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Пиф-паф! Ой-ой-ой!», «Голубой щенок».

 Юрий Энтин написал сценарий к художественному музыкальному фильму «Мама», в главных ролях которого снимались Михаил Боярский и Людмила Гурченко.

 Энтин также является автором пьес для театральных постановок: «Трубадур и его друзья», «Энтин-шоу, или Ничего на свете лучше нету», «Хоттабыч», «Сказка. RU», «Шиворот-навыворот», «Фатима богатырь», «Майсара», «Багдадский двор».

 Юрий Сергеевич Энтин является обладателем множества премий и наград. Так, в 1998 ему присудили премию «Золотой Остап», а девятью годами позже – премию имени Корнея Ивановича Чуковского. В 2015 Юрий Сергеевич получил Президентскую премию в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества.

По материалам сайтов:

http://allforchildren.ru/poetry/author34-entin.php

http://stories-of-success.ru/yuriya-entina

http://fb.ru/article/344934/entin-yuriy-biografiya-semya-lichnaya-jizn-natsionalnost

https://radiomayak.ru/persons/person/id/215909/


Пять книг недели

Пять книг недели

Олег Ермаков. Радуга и Вереск: Роман.

М.: Время, 2018. – 736 с. (Самое время!). ISBN 978-5-9691-1706-8

Действие нового романа прозаика, автора «Афганских рассказов», романов «Знак зверя», «Холст» и др. Олега Ермакова (р. 1961) разворачивается в Смоленске в двух временных пластах – 1632 и 2015 годах. В XVII веке сюда приезжает молодой шляхтич, поручик Николай (он же Николаус) Вржосек, а в наши дни – столичный свадебный фотограф Павел Косточкин. Оба встретят свою любовь здесь, на «западе русского пространства»: «Улочка была очень тесной, застроенной одноэтажными домами. Слева возвышалась зеленая церковь, за нею виднелась башня, которую <…> называют Веселухой. К церкви вела длинная бетонная лестница. <…> Похоже было, что как раз на территории этой семинарии и находится башня со странным названием. Оглянувшись на крыши и голые черные сады с серым снегом, Косточкин увидел через ров и собор на горе, где он только что был. Какое уныние здесь! Ему захотелось тут же спуститься, поймать такси и уехать на вокзал».


Андрей Чемоданов. Лучше книга.

Berlin: Propeller, 2018. – 52 с.

Небольшой сборник московского поэта, лауреата премии «Нонконформизм-поступок-2018» Андрея Чемоданова (р. 1969) включает лирические стихотворения, парадоксальным образом сочетающие в себе ранимость и стеб, нежность и иронию, брутальность и грусть. Некоторые из них публиковались в «НГ-EL». Вот из непечатавшегося в газете: «мы стоявшие у турникета/ и аскавшие пятачки/ износили свободы кеды/ откололи свои значки/ быстро выросли а не умерли/ наплодили систем и схем/ люди прибыли люди убыли/ кто никем был тот стал кто кем/ из веселого наглого шкета/ вырос гнусный седой нахал/ я ходил вчера к турникету/ мне не дали и я б не дал».


Алексей Балабанов. «Морфий» и другие фильмы Алексея Балабанова.

М.: Зебра Е, 2018. – 416 с. (Актерская книга). ISBN 978-5-94663-792-3

В книге собраны сценарии самых главных фильмов режиссера, сценариста, продюсера Алексея Балабанова (1959–2013) – «Про уродов и людей», «Брат», «Брат 2», «Война», «Жмурки», «Груз 200», «Морфий». Причем, последний, похоже, печатается впервые. Балабанов считается одним из самых провокационных отечественных режиссеров. Вот начало сценария фильма «Про уродов и людей» (1988): «Светало. Иоганн пересек широкий тюремный двор, на мгновение остановился перед воротами, которые неспешно открылись, поправил кепку и пошел по гранитной набережной вдоль большой реки. Вставало солнце. По реке шел лед. Перед тем как ворваться в длинную и узкую палату с колоннами, доктор долго шел по больничному коридору. <…> Доктор нагнулся и развернул пеленки. Близнецы, соединенные в области грудной клетки, спали...»


Елена Первушина. Фавориты императорского двора. От Василия Голицына до Матильды Кшесинской.

М.: Центрполиграф, 2018. – 480 с. ISBN 978-5-227-08171-1

В отличие от, скажем, Франции в России при дворе не было официальной должности «королевской фаворитки». Однако это не мешало людям разного пола и возраста добиваться благосклонности императорских особ. «Удалось ли им найти то, что они искали? Удалось ли хотя бы на короткое время обрести счастье? Или царский дворец – это такое заколдованное место, где даже самые лучшие намерения не доводят до добра?» На эти вопросы, заданные в предисловии, автор книги пытается дать ответы в главах «История мудрой царевны», «Женщины вокруг Петра I», «Она – совершенная государыня. Анна Иоанновна», «Царица на час. Анна Леопольдовна», «Горести и радости Елизаветы», «Свет и тени Екатерины», «Терпеливая императрица», «Императрица, любившая васильки», «Две жены Александра II», «Дева, светлая как тень», «Последняя императрица» и других.


Йенни Йегерфельд. Лежу на полу, вся в крови.

М.: Livebook, 2018. – 320 с. ISBN 978-5-6040082-4-9

Несмотря на зловещее название романа, шведскую писательницу, специалиста в области подростковой психологии, лауреата премии Астрид Линдгрен Йенни Йегерфельд, критики считают автором юмористической, а также честной и сострадательной прозы.  Хотя начало книги – чистый триллер: «Без четверти час, четверг, двенадцатое апреля, канун пятницы тринадцатого, по дурацкому суеверию, дня всемирных бед: я только что отхватила себе кусок большого пальца электропилой. Я смотрю на свой большой палец – вернее, на то, что от него осталось…» На самом деле «Лежу на полу, вся в крови» – книга о внутреннем одиночестве, взаимном непонимании, беззащитной юности. За этот роман Йегерфельд получила «шведского Букера» – Премию Августа Стриндберга.

Независимая Газета — Ex Libris – 2018 — 21 июня

Дата. Антон Дельвиг. 220 лет со дня рождения

Антон Антонович Дельвиг родился 17 августа 1798. Русский поэт, издатель.

Как поэт Дельвиг развился рано. Все характерные черты его стиля уже присутствуют в лицейских стихах, написанных до 1817. Но печатал он немногое и не сразу, главным образом из-за своей пресловутой лени. Он так и не стал популярным, хотя Пушкин ценил его очень высоко. Как и поэты XVIII века, Дельвиг не делает предметом поэзии свою внутреннюю жизнь, а берёт темы из внешнего мира.

В 1817 Дельвиг оканчивает лицей и служит в разных ведомствах. Он живёт в Петербурге и становится там центром поэтического мира.С 1820 Антон Антонович - помощник библиотекаря в Публичной библиотеке под начальством И. А. Крылова. Он входит в поэтическую группу, сложившуюся вокруг Пушкина, а всё основное время отдаёт литературным занятиям.

Уже при жизни поэта его стихи перелагались на музыку Даргомыжским, Варламовым, Глинкой, Алябьевым. Самым известным его произведением стал романс «Соловей», посвящённый Пушкину и положенный на музыку А. Алябьевым, дополненный вариациями Глинки; романс живёт уже около двух столетий, среди его исполнительниц самые выдающиеся певицы.

Многочисленные упоминания о Дельвиге в пушкинских стихах и до, и после его смерти – одно из прекраснейших выражений дружбы в мировой поэзии. Его личное влияние на поэтов-современников было огромно. Он славился «пиитической ленью», добротой и здравым смыслом. С 1825 и до самой смерти он издавал ежегодный альманах партии поэтов-аристократов «Северные цветы». В 1830 ему удалось получить разрешение на издание «Литературной газеты». Его ранняя смерть в 1831 была жестоким ударом для Пушкина и всех поэтов их круга.

По материалам сайтов:

http://rushist.com/index.php/literary-articles/4446-delvig-anton-antonovich-kratkaya-biografiya

http://lit-helper.com/p_Biografiya_Del-viga_Antona_Antonovicha

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B2%D0%B8%D0%B3,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

https://poembook.ru/delvig

(no subject)

 Нигде ничто не ждёт человека. Всегда надо самому приносить всё с собой

Эрих Мария Ремарк