Category: литература

Category was added automatically. Read all entries about "литература".

(no subject)

Постоянство - это химера ограниченного ума

Ральф Эмерсон, американский поэт, философ, пастор

Дата. Виктор Голявкин

 Виктор Владимирович Голявкин родился 31 августа 1929. Русский советский писатель, художник.

Наперекор родителям, музыкальным педагогам, мечтавшим видеть сына музыкантом, Голявкин выбрал живопись. Среди друзей-подростков, начинавших вместе с ним, - впоследствии известные художники Т.Салахов и Т.Нариманбеков. Поступил в художественное училище в Самарканде, закончил с отличием в 1953. Переехал в Ленинград, закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (Академия художеств) в 1960 с дипломом театрального художника.

 В Ленинграде стал одним из лидеров формировавшегося художественного авангарда. Тогда же были написаны и первые рассказы для взрослых: форма рассказов была столь непривычна, что они не могли тогда увидеть свет (последние из неизданных произведений тех лет были опубликованы лишь в 1999–2000).

 Отдушиной для Голявкина стала детская литература. Свойственные его прозе этого периода черты как нельзя лучше подходили для детского повествования. Появившийся в майском номере журнала «Костёр» за 1958 рассказ «Как решался сложный вопрос» знаменовал рождение необычного прозаика: именно как детского писателя уже в 1961 Голявкина приняли в Союз писателей СССР. Особняком стоит книга путевых заметок «Города и дети» (1967). Взрослые рассказы впервые появились в самиздате в 1960, в журнале Александра Гинзбурга «Синтаксис».

 Для голявкинских рассказов характерна причудливая игра со словом, когда разнообразные манипуляции, вплоть до смещения ударений (как в рассказе «Каково»), придают словам необычную пластику, они как бы текут, и такое «перетекание» зачастую и составляет весь сюжет. Умелый рисовальщик, Голявкин сам оформил большинство своих детских книжек и был принят в члены Союза художников СССР в 1973 по секции графики. Сам он считал себя в первую очередь живописцем. Голявкин – русский «сезанист»: его излюбленные тёплые и звучные тона (среди красок преобладают кармин и охра) напоминают не столько о французских первоисточниках, сколько о южной школе живописи, например о творчестве раннего М.Сарьяна. Картины Голявкина выставлялись на Международной выставке в Москве (1957), на I Всероссийской выставке книжной графики в Союзе художников в Ленинграде (1975). В 1990 прошла персональная выставка в ленинградском Доме писателя. Две живописные работы раннего периода приобретены Государственным Русским музеем.

По материалам сайтов:

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/GOLYAVKIN_VIKTOR_VLADIMIROVICH.html

http://www.ruthenia.ru/moskva/encycl/g/golyavkin.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D1%8F%D0%B2%D0%BA%D0%B8%D0%BD,_%D0%92%D0%B8%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

Дата. Юрий Энтин




 Юрий Сергеевич Энтин родился 21 августа 1935. Советский российский поэт, драматург, сценарист.

 Со школы увлекался литературой и историей. Окончил исторический факультет педагогического института, затем факультет редактирования в полиграфическом институте. Работал учителем истории и библиотекарем в школе.

 С 1962 по 1969 - главный редактор детской редакции фирмы "Мелодия".

 Юрий Сергеевич воспользовался своим служебным положением на фирме «Мелодия» и пригласил для озвучивания мультфильма «Бременские музыканты» (1969. Юрий Энтин — автор стихов) ансамбль; запись вели ночью, сторожей подкупили за две бутылки водки. А когда мультипликационный фильм был показан по телевидению, почти сразу же на студию «Союзмультфильм» стали мешками приходить письма, где зрители просили снять продолжение «Бременских музыкантов».

 Энтин сразу вдохновился этой идеей и тут же придумал нового персонажа – Сыщика. Очень хотелось удивить зрителя второй раз, и это удалось, особенно когда для исполнения песни Трубадура «Луч солнца золотого» пригласили Муслима Магомаева, набиравшего в то время невероятную популярность. Песня стала шлягером и до сих пор, уже около полувека, звучит на телевидении и радио.

 С 1969 Юрий Энтин ушёл с работы в фирме «Мелодия» и занялся свободным творчеством. После «Бременских музыкантов» он написал сценарии «По следам бременских музыкантов», «Край, в котором ты живёшь», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Пиф-паф! Ой-ой-ой!», «Голубой щенок».

 Юрий Энтин написал сценарий к художественному музыкальному фильму «Мама», в главных ролях которого снимались Михаил Боярский и Людмила Гурченко.

 Энтин также является автором пьес для театральных постановок: «Трубадур и его друзья», «Энтин-шоу, или Ничего на свете лучше нету», «Хоттабыч», «Сказка. RU», «Шиворот-навыворот», «Фатима богатырь», «Майсара», «Багдадский двор».

 Юрий Сергеевич Энтин является обладателем множества премий и наград. Так, в 1998 ему присудили премию «Золотой Остап», а девятью годами позже – премию имени Корнея Ивановича Чуковского. В 2015 Юрий Сергеевич получил Президентскую премию в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества.

По материалам сайтов:

http://allforchildren.ru/poetry/author34-entin.php

http://stories-of-success.ru/yuriya-entina

http://fb.ru/article/344934/entin-yuriy-biografiya-semya-lichnaya-jizn-natsionalnost

https://radiomayak.ru/persons/person/id/215909/


Пять книг недели

Пять книг недели

Олег Ермаков. Радуга и Вереск: Роман.

М.: Время, 2018. – 736 с. (Самое время!). ISBN 978-5-9691-1706-8

Действие нового романа прозаика, автора «Афганских рассказов», романов «Знак зверя», «Холст» и др. Олега Ермакова (р. 1961) разворачивается в Смоленске в двух временных пластах – 1632 и 2015 годах. В XVII веке сюда приезжает молодой шляхтич, поручик Николай (он же Николаус) Вржосек, а в наши дни – столичный свадебный фотограф Павел Косточкин. Оба встретят свою любовь здесь, на «западе русского пространства»: «Улочка была очень тесной, застроенной одноэтажными домами. Слева возвышалась зеленая церковь, за нею виднелась башня, которую <…> называют Веселухой. К церкви вела длинная бетонная лестница. <…> Похоже было, что как раз на территории этой семинарии и находится башня со странным названием. Оглянувшись на крыши и голые черные сады с серым снегом, Косточкин увидел через ров и собор на горе, где он только что был. Какое уныние здесь! Ему захотелось тут же спуститься, поймать такси и уехать на вокзал».


Андрей Чемоданов. Лучше книга.

Berlin: Propeller, 2018. – 52 с.

Небольшой сборник московского поэта, лауреата премии «Нонконформизм-поступок-2018» Андрея Чемоданова (р. 1969) включает лирические стихотворения, парадоксальным образом сочетающие в себе ранимость и стеб, нежность и иронию, брутальность и грусть. Некоторые из них публиковались в «НГ-EL». Вот из непечатавшегося в газете: «мы стоявшие у турникета/ и аскавшие пятачки/ износили свободы кеды/ откололи свои значки/ быстро выросли а не умерли/ наплодили систем и схем/ люди прибыли люди убыли/ кто никем был тот стал кто кем/ из веселого наглого шкета/ вырос гнусный седой нахал/ я ходил вчера к турникету/ мне не дали и я б не дал».


Алексей Балабанов. «Морфий» и другие фильмы Алексея Балабанова.

М.: Зебра Е, 2018. – 416 с. (Актерская книга). ISBN 978-5-94663-792-3

В книге собраны сценарии самых главных фильмов режиссера, сценариста, продюсера Алексея Балабанова (1959–2013) – «Про уродов и людей», «Брат», «Брат 2», «Война», «Жмурки», «Груз 200», «Морфий». Причем, последний, похоже, печатается впервые. Балабанов считается одним из самых провокационных отечественных режиссеров. Вот начало сценария фильма «Про уродов и людей» (1988): «Светало. Иоганн пересек широкий тюремный двор, на мгновение остановился перед воротами, которые неспешно открылись, поправил кепку и пошел по гранитной набережной вдоль большой реки. Вставало солнце. По реке шел лед. Перед тем как ворваться в длинную и узкую палату с колоннами, доктор долго шел по больничному коридору. <…> Доктор нагнулся и развернул пеленки. Близнецы, соединенные в области грудной клетки, спали...»


Елена Первушина. Фавориты императорского двора. От Василия Голицына до Матильды Кшесинской.

М.: Центрполиграф, 2018. – 480 с. ISBN 978-5-227-08171-1

В отличие от, скажем, Франции в России при дворе не было официальной должности «королевской фаворитки». Однако это не мешало людям разного пола и возраста добиваться благосклонности императорских особ. «Удалось ли им найти то, что они искали? Удалось ли хотя бы на короткое время обрести счастье? Или царский дворец – это такое заколдованное место, где даже самые лучшие намерения не доводят до добра?» На эти вопросы, заданные в предисловии, автор книги пытается дать ответы в главах «История мудрой царевны», «Женщины вокруг Петра I», «Она – совершенная государыня. Анна Иоанновна», «Царица на час. Анна Леопольдовна», «Горести и радости Елизаветы», «Свет и тени Екатерины», «Терпеливая императрица», «Императрица, любившая васильки», «Две жены Александра II», «Дева, светлая как тень», «Последняя императрица» и других.


Йенни Йегерфельд. Лежу на полу, вся в крови.

М.: Livebook, 2018. – 320 с. ISBN 978-5-6040082-4-9

Несмотря на зловещее название романа, шведскую писательницу, специалиста в области подростковой психологии, лауреата премии Астрид Линдгрен Йенни Йегерфельд, критики считают автором юмористической, а также честной и сострадательной прозы.  Хотя начало книги – чистый триллер: «Без четверти час, четверг, двенадцатое апреля, канун пятницы тринадцатого, по дурацкому суеверию, дня всемирных бед: я только что отхватила себе кусок большого пальца электропилой. Я смотрю на свой большой палец – вернее, на то, что от него осталось…» На самом деле «Лежу на полу, вся в крови» – книга о внутреннем одиночестве, взаимном непонимании, беззащитной юности. За этот роман Йегерфельд получила «шведского Букера» – Премию Августа Стриндберга.

Независимая Газета — Ex Libris – 2018 — 21 июня

Дата. Антон Дельвиг. 220 лет со дня рождения

Антон Антонович Дельвиг родился 17 августа 1798. Русский поэт, издатель.

Как поэт Дельвиг развился рано. Все характерные черты его стиля уже присутствуют в лицейских стихах, написанных до 1817. Но печатал он немногое и не сразу, главным образом из-за своей пресловутой лени. Он так и не стал популярным, хотя Пушкин ценил его очень высоко. Как и поэты XVIII века, Дельвиг не делает предметом поэзии свою внутреннюю жизнь, а берёт темы из внешнего мира.

В 1817 Дельвиг оканчивает лицей и служит в разных ведомствах. Он живёт в Петербурге и становится там центром поэтического мира.С 1820 Антон Антонович - помощник библиотекаря в Публичной библиотеке под начальством И. А. Крылова. Он входит в поэтическую группу, сложившуюся вокруг Пушкина, а всё основное время отдаёт литературным занятиям.

Уже при жизни поэта его стихи перелагались на музыку Даргомыжским, Варламовым, Глинкой, Алябьевым. Самым известным его произведением стал романс «Соловей», посвящённый Пушкину и положенный на музыку А. Алябьевым, дополненный вариациями Глинки; романс живёт уже около двух столетий, среди его исполнительниц самые выдающиеся певицы.

Многочисленные упоминания о Дельвиге в пушкинских стихах и до, и после его смерти – одно из прекраснейших выражений дружбы в мировой поэзии. Его личное влияние на поэтов-современников было огромно. Он славился «пиитической ленью», добротой и здравым смыслом. С 1825 и до самой смерти он издавал ежегодный альманах партии поэтов-аристократов «Северные цветы». В 1830 ему удалось получить разрешение на издание «Литературной газеты». Его ранняя смерть в 1831 была жестоким ударом для Пушкина и всех поэтов их круга.

По материалам сайтов:

http://rushist.com/index.php/literary-articles/4446-delvig-anton-antonovich-kratkaya-biografiya

http://lit-helper.com/p_Biografiya_Del-viga_Antona_Antonovicha

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%B2%D0%B8%D0%B3,_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87

https://poembook.ru/delvig

(no subject)

 Нигде ничто не ждёт человека. Всегда надо самому приносить всё с собой

Эрих Мария Ремарк

Дата. Франческо Петрарка

 Франческо Петрарка родился 20 июля 1304. Итальянский поэт, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса.

 Отец Петрарки пожелал, чтобы сын продолжил династию юристов и занялся изучением права. Юноша отправился на учёбу в большой французский город Монпелье. Оттуда вернулся на родину – в Италию, где продолжил получать образование в старейшем европейском учебном заведении ‒ Болонском университете. Однако юриспруденция его вовсе не интересовала, он обучался этой науке исключительно по настоянию отца. Его больше увлекала литература, он зачитывался произведениями классических писателей.

 Окончив университет, юридической практикой Петрарка так и не занялся. Но ему надо было на что-то существовать, так как после смерти отца наследства он никакого не получил, если не считать рукописи сочинений Вергилия. Молодой человек вернулся в Авиньон (здесь во французском плену находилась резиденция римских пап) и принял священный сан. Получив младший церковный чин, он обосновался при папском дворе. Младшие чины имели право пользоваться преимуществами сана, при этом не исполняя церковных обязанностей.

В маленькой церкви Святой Клары, расположенной в предместье Авиньона, Петрарка увидел молодую женщину Лауру де Новес. Франческо – молодой, но уже довольно известный и признанный поэт при папском дворе. Лаура была старше его на три года (ей 26, ему 23), замужем, к тому времени она родила супругу несколько детей (всего у неё было одиннадцать сыновей и дочерей). Её светлые волосы и огромные глаза очаровали Петрарку. Ему казалась, что Лаура воплощает абсолютную женственность и духовную чистоту. Франческо полюбил Лауру всем сердцем. Эта женщина стала его музой, вдохновением, ей он посвящал свои стихи. Чудесным образом он описал тот миг, когда впервые увидел её глаза. Для поэта ничего не смогло изменить отношения к этой женщине: ни испортившаяся от многочисленных родов фигура, ни поседевшие и утратившие былую красоту волосы, ни исказившие лицо морщины. Она всё равно оставалась для поэта несбывшейся мечтой, ведь любовь была неразделённой. За все годы, которые он её знал, им не удалось обмолвиться ни единым словом.

 В 1331 поэт был принят на работу в качестве секретаря к кардиналу Джованни Колонна. Этот отъезд из Авиньона, скорее, был связан с неразделённой любовью к Лауре. Кардинал Джованни Колонна очень хорошо относился к Франческо, он видел в нём больше сына, нежели служителя. Поэт спокойно жил в Болонье и сочинял. Он занялся изучением классической литературы Рима и трудов отцов христианства. Много времени Петрарка путешествовал.

 В 1335 Петрарка переехал на юг Франции и поселился в уединённом местечке Воклюз. Здесь он писал свои поэтические произведения, главным вдохновением которых по-прежнему была Лаура.

 Его поэтические труды были оценены современниками, и одновременно три города пригласили Франческо короноваться лавровым венком – Париж, Рим и Неаполь. Он выбрал Рим, где на Капитолийском холме 8 апреля 1341 в праздник Пасхи поэт был увенчан лавровым венком. Европа признала его непревзойдённый поэтический дар и глубокие знания античной литературы. С Петрарки началось зарождение современной поэзии, а его «Книга песен» признана образцом литературного творчества. А этот день, 8 апреля 1341, многие исследователи литературного наследия называют началом эпохи Возрождения.

По материалам сайтов:

http://stories-of-success.ru/franchesko-petrarki

https://24smi.org/celebrity/5093-franchesko-petrarka.html

http://www.epwr.ru/quotauthor/380/