Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Дата. Имре Кальман



Имре Кальман родился 24 октября 1882. Венгерский композитор.

Учился на юридическом факультете Будапештского университета, одновременно в Музыкальной академии.
В 1904-1908 Кальман работал музыкальным критиком в будапештской газете "Пешти Напло".
Сочинять музыку начал уже в студенческие годы. Это были симфонические произведения, песни, фортепианные пьесы, куплеты для кабаре. Симфонические произведения Кальмана большого успеха не имели, зато «Большую премию» города Будапешта получил его цикл песен. По совету своего друга, Кальман решил попробовать силы в оперетте. Его первая оперетта "Осенние манёвры", поставленная в 1908 в Будапеште, имела большой успех у зрителей. Затем она была поставлена в Вене и впоследствии обошла многие сцены в Европе и Америке.

В 1908 композитор переехал в Вену, где были созданы лучшие его произведения - оперетты "Цыган премьер" (1912), "Баядера" (1921), "Графиня Марица" (1924), "Принцесса цирка" (1926), "Фиалка Монмартра" (1930).
В военный 1915 появилась самая популярная оперетта Кальмана, «Королева чардаша (Сильва)». Её ставили даже на другой стороне фронта, в том числе - в России (изменив фамилии персонажей и место действия).
В 1930-х композитор много работал в жанре киномузыки, написал историческую оперетту "Дьявольский наездник" (1932), премьера которой стала для Кальмана последней в Вене.
В 1938, после захвата Австрии гитлеровской Германией, Кальман был вынужден эмигрировать сначала в Париж (1938), затем в США (1940). Его оперетты были запрещены в нацистской Германии. За рубежом композитор написал лишь две оперетты: "Маринка" и "Аризонскую леди".
Всего, помимо 20 оперетт, Кальман написал нескольких произведений для оркестра (симфонические поэмы "Сатурналии" (1904), "Эндре и Иоганна" (1905), сочинения для фортепиано, вокальные произведения, музыку для театра и кино.

По материалам сайтов:

https://ria.ru/spravka/20121024/905521328.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0%D0%BD,_%D0%98%D0%BC%D1%80%D0%B5

Дата. Юрий Энтин




 Юрий Сергеевич Энтин родился 21 августа 1935. Советский российский поэт, драматург, сценарист.

 Со школы увлекался литературой и историей. Окончил исторический факультет педагогического института, затем факультет редактирования в полиграфическом институте. Работал учителем истории и библиотекарем в школе.

 С 1962 по 1969 - главный редактор детской редакции фирмы "Мелодия".

 Юрий Сергеевич воспользовался своим служебным положением на фирме «Мелодия» и пригласил для озвучивания мультфильма «Бременские музыканты» (1969. Юрий Энтин — автор стихов) ансамбль; запись вели ночью, сторожей подкупили за две бутылки водки. А когда мультипликационный фильм был показан по телевидению, почти сразу же на студию «Союзмультфильм» стали мешками приходить письма, где зрители просили снять продолжение «Бременских музыкантов».

 Энтин сразу вдохновился этой идеей и тут же придумал нового персонажа – Сыщика. Очень хотелось удивить зрителя второй раз, и это удалось, особенно когда для исполнения песни Трубадура «Луч солнца золотого» пригласили Муслима Магомаева, набиравшего в то время невероятную популярность. Песня стала шлягером и до сих пор, уже около полувека, звучит на телевидении и радио.

 С 1969 Юрий Энтин ушёл с работы в фирме «Мелодия» и занялся свободным творчеством. После «Бременских музыкантов» он написал сценарии «По следам бременских музыкантов», «Край, в котором ты живёшь», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Пиф-паф! Ой-ой-ой!», «Голубой щенок».

 Юрий Энтин написал сценарий к художественному музыкальному фильму «Мама», в главных ролях которого снимались Михаил Боярский и Людмила Гурченко.

 Энтин также является автором пьес для театральных постановок: «Трубадур и его друзья», «Энтин-шоу, или Ничего на свете лучше нету», «Хоттабыч», «Сказка. RU», «Шиворот-навыворот», «Фатима богатырь», «Майсара», «Багдадский двор».

 Юрий Сергеевич Энтин является обладателем множества премий и наград. Так, в 1998 ему присудили премию «Золотой Остап», а девятью годами позже – премию имени Корнея Ивановича Чуковского. В 2015 Юрий Сергеевич получил Президентскую премию в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества.

По материалам сайтов:

http://allforchildren.ru/poetry/author34-entin.php

http://stories-of-success.ru/yuriya-entina

http://fb.ru/article/344934/entin-yuriy-biografiya-semya-lichnaya-jizn-natsionalnost

https://radiomayak.ru/persons/person/id/215909/


Дата. Арам Хачатурян. 115 лет со дня рождения



 Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903. Советский композитор, дирижёр.

Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье переплётчика.

 В 18 лет Арам с семьёй переехал в Москву; окончил Музыкальное училище имени Гнесиных по классу композиции
М. Ф. Гнесина, а в 1934 - Московскую консерваторию по классу композиции
Н. Я. Мясковского. Творческая судьба Хачатуряна сложилась удачно. Первая симфония (1934), Фортепианный концерт (1936) и первый балет «Счастье» (1939) сразу принесли ему известность, даже славу.

 В 1942 балет был переработан и поставлен уже под новым названием «Гаянэ». Именно для этого варианта был сочинён «Танец с саблями», ставший одним из самых популярных произведений Хачатуряна. В 1943 композитор закончил Вторую симфонию. В 1944 написал музыку к Государственному гимну Армянской ССР. В 1946 - 1947 им созданы Виолончельный концерт и Третья симфония.

 В 1950 Хачатурян был приглашён преподавать в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, к 1951 стал профессором Московской консерватории. Он воспитал таких композиторов, как М. Л. Таривердиев, А. Я. Эшпай и многие другие.

 В 1954 Араму Ильичу присвоили звание народного артиста СССР. В этом же году композитор создал балет «Спартак» - в Америке Хачатуряна называли «Мистер «Танец с саблями». В 1960 избран почётным членом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и почётным профессором Мексиканской консерватории.

 В честь музыканта были названы улицы в разных странах, самолет, выпущены марки, поставлены памятники; в Армении открыт дом-музей композитора. В Ереване с 2003 проводится конкурс имени композитора: конкурсанты соревнуются в игре на фортепиано, скрипке, виолончели - именно на этих инструментах играл музыкант. Ещё в Армении существует фестиваль имени музыканта.

По материалам сайтов:

http://citaty.su/kratkaya-biografiya-arama-xachaturyana

https://uchim-klass.ru/biografiya/hachaturyan-aram

Дата. Исаак Шварц. 95 лет со дня рождения


 Исаак Иосифович Шварц родился 13 мая 1923. Советский и российский композитор.

12-летний Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии - в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста сразу заметили.
 После ареста отца в 1936 мать композитора с детьми выслали из
Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми, общение с которыми обогатило его на всю жизнь. В последующие годы ссылки он приобрел профессионально ценные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа.

 Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. После окончания ссылки, в 1945, по просьбе Шостаковича молодого композитора приняли в Ленинградскую консерваторию. В 1955 был принят в Союз композиторов СССР.

Collapse )


"Ляжьте, женщина, и лежите"

  Мария Давыдова

«Ляжьте, женщина, и лежите»

Рассказы про английский язык, шутки музыкантов и подростковый бунт

Весело схожу я в могилу

У бабушки была книжица «Музыканты шутят», я ее очень любила. И там был такой анекдот музыкальный, как Брамс сочинял траурные марши, а издатель ему и говорит, мол, что у вас все музыка грустная да грустная, давайте веселей. В следующий раз Брамс приходит с похоронным маршем, а на титульном листе написано «Весело схожу я в могилу».

И вот как-то раз пошли мы с бабушкой на «Жизель». Все шло хорошо, пока бедняжка Жизель не стала плавно проваливаться под сцену на специальном таком люке – ей пора уже было прощаться с женихом и обратно в могилу возвращаться.

Бабушка видит, что у меня глаза на мокром месте, нагнулась ко мне и говорит тихонько на ухо: «Весело схожу я в могилу».

С тех пор прошла целая жизнь, а я до сих пор, как увижу финальную сцену из «Жизели», вспоминаю «весело схожу я в могилу» и не могу удержаться от смеха.

Некоторые люди удивляются.

Кризис полутора лет

Психологи настаивают на том, что в 40 начинается кризис среднего возраста, а, к примеру, в 14 – кризис подросткового возраста.

А в семь – кризис семи лет.

А в три – кризис трех лет.

А в полтора – кризис полутора лет.

Ну, еще есть, говорят, какой-то пенсионный, но его мы не будем пока рассматривать...

Психологи умные, здорово все расписали, но забыли приписать про поправку на психологический возраст.

Что, если, к примеру, в 40 лет человека накрывает подростковый бунт и он начинает доказывать престарелым родителям, что уже большой и сам себе голова?! Какой это тогда будет кризис: подростковый или среднего возраста?

Или в 30 человек еще не пережил процесс отделения от мамы... Это как такой кризис высчитывать и классифицировать: по возрасту или по поступкам?

Собственно, в такие рассуждения я пустилась, услышав из первых рук следующую прекрасную историю: одна молодая женщина родила первенца. Благополучно родила: все живы и приблизительно здоровы, но она – как бы это помягче сказать – немного подустала в процессе родов. Слегка утомилась. Немного недоспала. Чуть-чуть перенервничала: первый раз же! Ну, и всякое такое...

И решила она тогда отдохнуть – а что: кончил дело, гуляй, то есть лежи, смело!

И медперсонал ее в этом стремлении активно поддержал. И даже мягко настаивал на отдыхе примерно в следующих выражениях:

Ляжьте, женщина, и лежите! Кому говорят – нечего тут скакать! А то скакала одна...

Collapse )

Дата. Урмас Отт

Урмас Отт родился 23 апреля 1955. Советский и эстонский тележурналист.

Карьеру Урмас Отт начал выстраивать в 1980-е в Таллине с работы телеведущего - он появился на Эстонском телевидении в качестве диктора новостной программы «Актуальная Камера». В 1981-1983 параллельно с дикторской работой был ведущим популярной музыкальной передачи «Азбука эстрады». Прославился в конце 1980-х в эпоху перестройки. В 1986-1993 вёл ставшую популярной программу «Телевизионное знакомство», транслирующуюся как по Эстонскому телевидению, так и по Центральному Телевидению СССР.

В 1988 за эту программу-интервью Урмас Отт получил премию Союза журналистов СССР. Некоторые известные люди отказывались приходить в гости к Отту из-за его умения поставить любого в неудобное положение. В Эстонии многие - политики и культурная элита - его боялись. Особенность Отта, которую однажды подметил Иосиф Кобзон, состояла в том, что его стиль можно было охарактеризовать как «звезда с звездою говорит». Он на равных беседовал со звёздами, но с коллегами - свысока. Впечатляло его умение повернуть разговор и обернуть факты против говорящего, умение держаться и, при всём напоре и нарочитой наглости, оставлять у своих гостей о себе только самые приятные воспоминания.

В 1984 снялся в фильме «Две пары и одиночество» в роли Карла. В 1993 Отт закрыл программу, вернулся в Эстонию и стал ведущим цикла передач «Карт Бланш», где вёл беседы с видными деятелями своей страны. Когда его лишили эфира (программу перестали транслировать по эстонскому телевидению), его сердце не выдержало: в 1998 Отт перенёс первый инфаркт.

В 1998-1999 был ведущим цикла передач-интервью «Урмас Отт с...» на Телеканале «РТР». Его беседы проходили за столом роскошного ресторана «Прага». Но проект закрыли меньше чем через год. «В «Праге» состоялось около 50 бесед. В один день передача исчезла из эфира, никто из продюсеров ничего не объяснил. «Может быть, кого-то раздражала «Прага», может, кого-то раздражал я», - говорил Отт.

Collapse )

Дата. Сергей Рахманинов. 145 лет со дня рождения


 Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873. Русский композитор, пианист, дирижёр.

 Родители Сергея были выходцами из дворян, дед был талантливым музыкантом. Ранее детство будущего композитора прошло в имении Онег, которое на всю жизнь заложило в нём любовь к русской природы.

 В детстве вместе с бабушкой посещал Новгородские монастыри, слышал русские песни, поэтому тема родины в его творчестве воплотилась с особой силой. Увлечение музыкой у Сергея проявилось очень рано. Когда семья переехала в Москву, Сергей поступил в консерваторию, ему посчастливилось познакомиться с П. И. Чайковским. Опытный композитор быстро заметил в юном даровании скрытый талант и предсказал ему большое будущее.

 Рахманинов обладал совершенным слухом и идеальной памятью. Московскую консерваторию он окончил блестяще. На выпускном экзамене он представил оперу «Алеко», написанную им за считанные дни. Среди его выдающихся произведений симфоническая фантазия «Утес», концерт №1 для фортепиано с оркестром, элегическое трио на смерть Чайковского. В 1897 он дирижировал в частной опере Саввы Мамонтова, а через два года состоялось его первое зарубежное турне; выступал вместе с Ф. Шаляпиным.

 С 1904 Сергей Васильевич работал дирижёром в Большом театре. В этот период были написаны однотактные оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», крупные инструментальные опусы и концерты для фортепиано, соната для виолончели. С 1906 он три зимы подряд выступал в Дрездене. Также были рабочие периоды в Германии, Италии и Англии, а в 1909 он впервые выступил в США. Февральскую революцию композитор встретил радостно, но Октябрьские события скорее насторожили его.

 В конце 1917 он уехал на гастроли в Скандинавию, а оттуда в Соединенные Штаты и уже не вернулся в Россию. Многочисленные концерты и выступления не оставляли ему время на сочинение новых произведений, но он успешно интерпретировал сочинения других композиторов-романтиков на свой собственный лад. В первые 10 лет эмиграции он ничего нового не написал. Затем появились 4-ый концерт для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини», «Три русские песни» для хора и симфонического оркестра.


По материалам сайта:

http://www.sdamna5.ru/rahmaninov


Дата. Фёдор Шаляпин. 145 лет со дня рождения



Фёдор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873. Русский оперный певец.

Родился в Казани. Уже в детстве стало ясно, что у маленького Фёдора музыкальный талант. Обладая красивым дискантом, он пел в слободском церковном хоре и на деревенских праздниках. Позже мальчика стали приглашать петь и в соседние церкви. Однако, когда Фёдор с похвальной грамотой окончил 4 класс, его отдали в учение к сапожнику, затем к токарю.
Только в 1889 его принимают статистом в престижный хор Серебрякова. До этого Шаляпина в хор не приняли, а взяли какого-то долговязого, страшно окающего юношу. Через несколько лет, познакомившись с Максимом Горьким, Фёдор рассказал ему о своей первой неудаче. Горький усмехнулся и сказал, что этим окающим юношей был он, правда и его быстро выгнали из хора ввиду полного отсутствия голоса. А первое выступление статиста-Шаляпина закончилось провалом. Ему была поручена роль без слов. Кардинал, которого играл Шаляпин, вместе со свитой должен был просто пройти по сцене. Фёдор очень волновался и постоянно повторял свите: «Делайте все как я!». Едва вступив на сцену, Шаляпин запутался в красной кардинальской мантии и упал на пол. Свита, помня о наставлениях, последовала за ним. Кардинал так и не смог подняться и пополз через всю сцену.

Collapse )

Дата. Татьяна Никитина



 Татьяна Хашимовна Никитина родилась 31 декабря 1945.
Родилась в Душанбе; в 1971 окончила физический факультет МГУ имени М.В.Ломоносова. Ещё во время учёбы начала петь в квинтете физиков, которым руководил Сергей Никитин, ее будущий муж. С 1974 Татьяна и Сергей Никитины начали петь дуэтом. Долгое время они совмещали музыкальную деятельность с научной работой: оба - кандидаты физико-математических наук.
   Вместе с Сергеем Никитиным исполняла его песни и песни друзей-бардов - "Резиновый ежик", "Когда мы были молодые", "Александра", "Переведи меня через майдан", "Брич-Мулла", "Под музыку Вивальди". Голос Татьяны Никитиной звучит в нескольких кинофильмах, в том числе в легендарной картине "Москва слезам не верит".
   С 1968 Татьяна и Сергей Никитины - неоднократные лауреаты фестивалей авторской песни, постоянные члены жюри Грушинского фестиваля. Участвовали в различных телепередачах. Их гастрольные выступления проходили во многих городах России и за рубежом, в том числе в парижском концертном зале "Одеон" (вместе с Юлием Кимом и Вероникой Долиной) в 1988 и в Вудстоке с Питом Сигером в 1994.
   В 1997 за многолетнюю преданность русской поэзии Сергей и Татьяна Никитины получили одну из самых почетных наград поэтического мира России - Царскосельскую художественную премию.
   С 1990 Татьяна Никитина была заведующей отделом культуры Октябрьского райисполкома города Москвы, а в 1992-1994 работала заместителем министра культуры Российской Федерации.
   В настоящее время она президент итало-швейцарской кампании "Kartina", занимается арт-бизнесом.