Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Дата. Юрий Энтин




 Юрий Сергеевич Энтин родился 21 августа 1935. Советский российский поэт, драматург, сценарист.

 Со школы увлекался литературой и историей. Окончил исторический факультет педагогического института, затем факультет редактирования в полиграфическом институте. Работал учителем истории и библиотекарем в школе.

 С 1962 по 1969 - главный редактор детской редакции фирмы "Мелодия".

 Юрий Сергеевич воспользовался своим служебным положением на фирме «Мелодия» и пригласил для озвучивания мультфильма «Бременские музыканты» (1969. Юрий Энтин — автор стихов) ансамбль; запись вели ночью, сторожей подкупили за две бутылки водки. А когда мультипликационный фильм был показан по телевидению, почти сразу же на студию «Союзмультфильм» стали мешками приходить письма, где зрители просили снять продолжение «Бременских музыкантов».

 Энтин сразу вдохновился этой идеей и тут же придумал нового персонажа – Сыщика. Очень хотелось удивить зрителя второй раз, и это удалось, особенно когда для исполнения песни Трубадура «Луч солнца золотого» пригласили Муслима Магомаева, набиравшего в то время невероятную популярность. Песня стала шлягером и до сих пор, уже около полувека, звучит на телевидении и радио.

 С 1969 Юрий Энтин ушёл с работы в фирме «Мелодия» и занялся свободным творчеством. После «Бременских музыкантов» он написал сценарии «По следам бременских музыкантов», «Край, в котором ты живёшь», «Волк и семеро козлят на новый лад», «Пиф-паф! Ой-ой-ой!», «Голубой щенок».

 Юрий Энтин написал сценарий к художественному музыкальному фильму «Мама», в главных ролях которого снимались Михаил Боярский и Людмила Гурченко.

 Энтин также является автором пьес для театральных постановок: «Трубадур и его друзья», «Энтин-шоу, или Ничего на свете лучше нету», «Хоттабыч», «Сказка. RU», «Шиворот-навыворот», «Фатима богатырь», «Майсара», «Багдадский двор».

 Юрий Сергеевич Энтин является обладателем множества премий и наград. Так, в 1998 ему присудили премию «Золотой Остап», а девятью годами позже – премию имени Корнея Ивановича Чуковского. В 2015 Юрий Сергеевич получил Президентскую премию в области литературы и искусства за произведения для детей и юношества.

По материалам сайтов:

http://allforchildren.ru/poetry/author34-entin.php

http://stories-of-success.ru/yuriya-entina

http://fb.ru/article/344934/entin-yuriy-biografiya-semya-lichnaya-jizn-natsionalnost

https://radiomayak.ru/persons/person/id/215909/


Дата. Арам Хачатурян. 115 лет со дня рождения



 Арам Ильич Хачатурян родился 6 июня 1903. Советский композитор, дирижёр.

Родился в Тифлисе (ныне Тбилиси) в семье переплётчика.

 В 18 лет Арам с семьёй переехал в Москву; окончил Музыкальное училище имени Гнесиных по классу композиции
М. Ф. Гнесина, а в 1934 - Московскую консерваторию по классу композиции
Н. Я. Мясковского. Творческая судьба Хачатуряна сложилась удачно. Первая симфония (1934), Фортепианный концерт (1936) и первый балет «Счастье» (1939) сразу принесли ему известность, даже славу.

 В 1942 балет был переработан и поставлен уже под новым названием «Гаянэ». Именно для этого варианта был сочинён «Танец с саблями», ставший одним из самых популярных произведений Хачатуряна. В 1943 композитор закончил Вторую симфонию. В 1944 написал музыку к Государственному гимну Армянской ССР. В 1946 - 1947 им созданы Виолончельный концерт и Третья симфония.

 В 1950 Хачатурян был приглашён преподавать в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных, к 1951 стал профессором Московской консерватории. Он воспитал таких композиторов, как М. Л. Таривердиев, А. Я. Эшпай и многие другие.

 В 1954 Араму Ильичу присвоили звание народного артиста СССР. В этом же году композитор создал балет «Спартак» - в Америке Хачатуряна называли «Мистер «Танец с саблями». В 1960 избран почётным членом Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и почётным профессором Мексиканской консерватории.

 В честь музыканта были названы улицы в разных странах, самолет, выпущены марки, поставлены памятники; в Армении открыт дом-музей композитора. В Ереване с 2003 проводится конкурс имени композитора: конкурсанты соревнуются в игре на фортепиано, скрипке, виолончели - именно на этих инструментах играл музыкант. Ещё в Армении существует фестиваль имени музыканта.

По материалам сайтов:

http://citaty.su/kratkaya-biografiya-arama-xachaturyana

https://uchim-klass.ru/biografiya/hachaturyan-aram

Дата. Исаак Шварц. 95 лет со дня рождения


 Исаак Иосифович Шварц родился 13 мая 1923. Советский и российский композитор.

12-летний Исаак Шварц принял участие в концерте молодых дарований в Большом зале Ленинградской филармонии - в сопровождении оркестра филармонии блестяще исполнил 1-ю часть Первого концерта Шопена. Юного пианиста сразу заметили.
 После ареста отца в 1936 мать композитора с детьми выслали из
Ленинграда в Киргизию, в город Фрунзе. 14-летний Исаак давал частные уроки игры на фортепиано детям местных чиновников. В ссылке судьба свела Шварца со многими образованнейшими людьми, общение с которыми обогатило его на всю жизнь. В последующие годы ссылки он приобрел профессионально ценные навыки, работая концертмейстером в Киргизском государственном театре. Во время Великой Отечественной войны он руководил хором и оркестром Красноармейского ансамбля песни и пляски Фрунзенского военного округа.

 Во Фрунзе Шварц познакомился с сестрой Д.Д. Шостаковича Марией Дмитриевной, пианисткой, сосланной по аналогичному поводу. После окончания ссылки, в 1945, по просьбе Шостаковича молодого композитора приняли в Ленинградскую консерваторию. В 1955 был принят в Союз композиторов СССР.

Collapse )


"Ляжьте, женщина, и лежите"

  Мария Давыдова

«Ляжьте, женщина, и лежите»

Рассказы про английский язык, шутки музыкантов и подростковый бунт

Весело схожу я в могилу

У бабушки была книжица «Музыканты шутят», я ее очень любила. И там был такой анекдот музыкальный, как Брамс сочинял траурные марши, а издатель ему и говорит, мол, что у вас все музыка грустная да грустная, давайте веселей. В следующий раз Брамс приходит с похоронным маршем, а на титульном листе написано «Весело схожу я в могилу».

И вот как-то раз пошли мы с бабушкой на «Жизель». Все шло хорошо, пока бедняжка Жизель не стала плавно проваливаться под сцену на специальном таком люке – ей пора уже было прощаться с женихом и обратно в могилу возвращаться.

Бабушка видит, что у меня глаза на мокром месте, нагнулась ко мне и говорит тихонько на ухо: «Весело схожу я в могилу».

С тех пор прошла целая жизнь, а я до сих пор, как увижу финальную сцену из «Жизели», вспоминаю «весело схожу я в могилу» и не могу удержаться от смеха.

Некоторые люди удивляются.

Кризис полутора лет

Психологи настаивают на том, что в 40 начинается кризис среднего возраста, а, к примеру, в 14 – кризис подросткового возраста.

А в семь – кризис семи лет.

А в три – кризис трех лет.

А в полтора – кризис полутора лет.

Ну, еще есть, говорят, какой-то пенсионный, но его мы не будем пока рассматривать...

Психологи умные, здорово все расписали, но забыли приписать про поправку на психологический возраст.

Что, если, к примеру, в 40 лет человека накрывает подростковый бунт и он начинает доказывать престарелым родителям, что уже большой и сам себе голова?! Какой это тогда будет кризис: подростковый или среднего возраста?

Или в 30 человек еще не пережил процесс отделения от мамы... Это как такой кризис высчитывать и классифицировать: по возрасту или по поступкам?

Собственно, в такие рассуждения я пустилась, услышав из первых рук следующую прекрасную историю: одна молодая женщина родила первенца. Благополучно родила: все живы и приблизительно здоровы, но она – как бы это помягче сказать – немного подустала в процессе родов. Слегка утомилась. Немного недоспала. Чуть-чуть перенервничала: первый раз же! Ну, и всякое такое...

И решила она тогда отдохнуть – а что: кончил дело, гуляй, то есть лежи, смело!

И медперсонал ее в этом стремлении активно поддержал. И даже мягко настаивал на отдыхе примерно в следующих выражениях:

Ляжьте, женщина, и лежите! Кому говорят – нечего тут скакать! А то скакала одна...

Collapse )

Дата. Сергей Рахманинов. 145 лет со дня рождения


 Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873. Русский композитор, пианист, дирижёр.

 Родители Сергея были выходцами из дворян, дед был талантливым музыкантом. Ранее детство будущего композитора прошло в имении Онег, которое на всю жизнь заложило в нём любовь к русской природы.

 В детстве вместе с бабушкой посещал Новгородские монастыри, слышал русские песни, поэтому тема родины в его творчестве воплотилась с особой силой. Увлечение музыкой у Сергея проявилось очень рано. Когда семья переехала в Москву, Сергей поступил в консерваторию, ему посчастливилось познакомиться с П. И. Чайковским. Опытный композитор быстро заметил в юном даровании скрытый талант и предсказал ему большое будущее.

 Рахманинов обладал совершенным слухом и идеальной памятью. Московскую консерваторию он окончил блестяще. На выпускном экзамене он представил оперу «Алеко», написанную им за считанные дни. Среди его выдающихся произведений симфоническая фантазия «Утес», концерт №1 для фортепиано с оркестром, элегическое трио на смерть Чайковского. В 1897 он дирижировал в частной опере Саввы Мамонтова, а через два года состоялось его первое зарубежное турне; выступал вместе с Ф. Шаляпиным.

 С 1904 Сергей Васильевич работал дирижёром в Большом театре. В этот период были написаны однотактные оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини», крупные инструментальные опусы и концерты для фортепиано, соната для виолончели. С 1906 он три зимы подряд выступал в Дрездене. Также были рабочие периоды в Германии, Италии и Англии, а в 1909 он впервые выступил в США. Февральскую революцию композитор встретил радостно, но Октябрьские события скорее насторожили его.

 В конце 1917 он уехал на гастроли в Скандинавию, а оттуда в Соединенные Штаты и уже не вернулся в Россию. Многочисленные концерты и выступления не оставляли ему время на сочинение новых произведений, но он успешно интерпретировал сочинения других композиторов-романтиков на свой собственный лад. В первые 10 лет эмиграции он ничего нового не написал. Затем появились 4-ый концерт для фортепиано, «Рапсодия на тему Паганини», «Три русские песни» для хора и симфонического оркестра.


По материалам сайта:

http://www.sdamna5.ru/rahmaninov


Дата. Фёдор Шаляпин. 145 лет со дня рождения



Фёдор Иванович Шаляпин родился 13 февраля 1873. Русский оперный певец.

Родился в Казани. Уже в детстве стало ясно, что у маленького Фёдора музыкальный талант. Обладая красивым дискантом, он пел в слободском церковном хоре и на деревенских праздниках. Позже мальчика стали приглашать петь и в соседние церкви. Однако, когда Фёдор с похвальной грамотой окончил 4 класс, его отдали в учение к сапожнику, затем к токарю.
Только в 1889 его принимают статистом в престижный хор Серебрякова. До этого Шаляпина в хор не приняли, а взяли какого-то долговязого, страшно окающего юношу. Через несколько лет, познакомившись с Максимом Горьким, Фёдор рассказал ему о своей первой неудаче. Горький усмехнулся и сказал, что этим окающим юношей был он, правда и его быстро выгнали из хора ввиду полного отсутствия голоса. А первое выступление статиста-Шаляпина закончилось провалом. Ему была поручена роль без слов. Кардинал, которого играл Шаляпин, вместе со свитой должен был просто пройти по сцене. Фёдор очень волновался и постоянно повторял свите: «Делайте все как я!». Едва вступив на сцену, Шаляпин запутался в красной кардинальской мантии и упал на пол. Свита, помня о наставлениях, последовала за ним. Кардинал так и не смог подняться и пополз через всю сцену.

Collapse )

Консервы... Консерватория... Что общего?

  Консервы… Консерватория… Что общего?

  По просьбе читательницы нашего журнала Александры Е., разбираем, есть ли связь между консервами и консерваторией.

  Из истории. Когда-то, в XVI веке, в Италии при монастырях существовали детские приюты для сирот. Главной их целью было защитить малышей от всяческих невзгод, сохранить их здоровыми и обихоженными. Такие детские учреждения стали называть консерваториями, от латинского глагола conserve - охраняю. В средневековых монастырских консерваториях воспитанникам давали образование, в том числе и музыкальное. Качество обучения было столь высоко, что вскоре детские приюты прославились своими музыкальными традициями и достижениями. Прекрасно зная об этом, состоятельные граждане стали отдавать туда своих чад в надежде воспитать из них профессиональных музыкантов. Позже в Европе, а затем и в России, все высшие музыкальные учебные заведения стали называть консерваториями. При консерваториях - концертные залы.

  Ну, а теперь, если вернемся к изначальному смыслу латинского глагола, то слово «консервы» расшифровать совсем не трудно: действительно, продукты в консервированном виде сохраняются значительно дольше.

  По материалам сайта http://brighton-brayton-yazykovoy-tsentr.dk.ru/news/236646270

Петербург. Ансамбль зданий Певческой капеллы. 1886-1889

Оригинал взят у babs71 в Петербург. Ансамбль зданий Певческой капеллы. 1886-1889
Среди музыкальных коллективов России самым древним является Певческая капелла Санкт-Петербурга. С начала XIX-го столетия она располагается на участке между набережной Мойки и Большой Конюшенной улицами.

Collapse )

Архитектурные фантазии Минору Номата. Япония

Оригинал взят у beliaeva_t в Архитектурные фантазии Минору Номата. Япония
Художник или архитектор? Чаще всего это несовместимо.
Работы  Минору Номата почти прочерчены, точны, уравновешены и очень материальны...
Вместе с тем, они поэтичны, сюрреалистичны, декоративны и по-своему изящны.
Наверно, для художника немного суховато, но архитекторов должно вдохновить. Меня вдохновило...
001 Minoru_Nomata
Collapse )