Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Дата. Юозас Киселюс

 Юозас Юозович Киселюс родился 22 июня 1949. Литовский советский актёр театра и кино.

Родился в небольшом литовском городке Йонишкис в семье служащих. Несмотря на то, что в школьные годы участвовал в самодеятельности, собирался поступать в лесотехническую академию. Но неожиданно подал документы в театральный. В 1967 поступил в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актерского мастерства.

 По окончании вуза в 1972 работал в Государственном академическом театре драмы Литовской ССР. Его первая роль - Чарли в «Школе Злословия» Шеридана, она же самая любимая. Также в его репертуаре были: шекспировские Фентон («Виндзорские наследницы») и Эдмунд («Король Лир»), Ян в «Первом дне свободы» Кручковского, Бусыгин в «Старшем сыне» Вампилова.

 В 1974 дебютировал в кино, снявшись в фильме «Бубенчик». Затем были «Потерянный кров» и «Венок дубовых листьев». В 1977 сыграл свою первую главную роль - Антанаса Соммера в фильме «Цену смерти спроси у мёртвых», посвящённую вожаку таллинских большевиков Антону Соммеру. Широкую известность и популярность получил после исполнения главной роли - Артура Банги - в многосерийном телефильме «Долгая дорога в дюнах» режиссёра Алоиза Бренча (Госпремия СССР, 1983).

 Среди наиболее заметных последующих работ - главные роли в картинах «Грядущему веку» (первый секретарь обкома партии Антон Соболев), «Жалоба» (врач-хирург, заведующий кафедрой мединститута Дмитриевич Марчук), «Адвокат» (старший лейтенант, следователь уголовного розыска Иван Захарович Запарин), «Волки в зоне» (бывший капитан милиции, участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС Родион).

Всего за короткую жизнь Юозас Киселюс сыграл в 18-ти фильмах.

Из интервью Юозаса Киселюса ( беседовала Л. Будашевская):

- Трудно ли возвращаться в театр после столь долгого отсутствия?

- Для меня театр – дом. Кино – гости. Поэтому в театр возвращаешься всегда с радостью, говоря себе: в гостях хорошо, а дома лучше. Но проходит какое-то время, и снова хочется новых ролей, новых партнеров, новых впечатлений. И тогда я спрашиваю себя: не засиделся ли ты дома? Не пора ли в гости?

- Что, кроме театра и кино, вы любите, чем увлекаетесь?

- Театр, литература, живопись, кино – это понятно. В этом я могу разобраться. А вот музыка для меня - всегда чудо. Я даже не пытаюсь анализировать причины ее воздействия. Просто счастье, что в жизни есть чудеса. Люблю спорт. По форме он мне кажется близким именно театру: есть зрители, есть исполнители, и такая расстановка сил мне понятна и близка. Почтовых марок не собираю. На зайчишек не охочусь. Отдыхаю, когда интересно работается.

- Вы поете?

- Когда один и уверен, что никто не слышит.

- Как относитесь к своей популярности и популярности вообще?

- Вообще к популярности отношусь хорошо. Можно в разгар сезона билет на самолет достать или номер в гостинице получить… А к своей – с юмором. Я раз и навсегда решил, что все приятные слова, сказанные в адрес «Долгой дороги…» относятся ко всем участникам фильма, и, разделив все похвалы поровну, получаю самую малость – благо группа у нас была большая.

А вот что волнует по-настоящему, так это письма, которые стали в великом множестве приходить от зрителей. К сожалению, я не могу ответить на все, но каждое воспринимаю как факт зрительского доверия. По себе знаю, что непросто написать письмо незнакомому человеку. Это серьезный шаг, которому предшествуют долгие раздумья, сопоставление своей жизни с судьбой экранного героя, в котором зритель порой видит того, кто способен его понять. Он не помощи просит – просто открывает свое сердце, душу. И за одно это я благодарен Артуру Банга. Большинство писем-исповедей адресовано ему.

Пишут просто: Латвия, Рыбацкий поселок, Артуру Банга. Так что, уж если быть точным в формулировках, популярен не актер Киселюс, а его герой – Артур Банга.

По материалам сайтов:

http://www.j-kisielius.narod.ru/st/statia03.htm

http://stuki-druki.com/authors/Kiselyus-Yuozas.php


Дата. Анна Павлова

 Анна Павловна Павлова родилась 12 февраля 1881. Русская балерина.

 В детстве Анна была очень болезненным ребёнком, но, после случайно увиденного представления балета «Спящая красавица», точно знала, что станет такой же балериной. В 10 лет девочку приняли в Императорское театральное училище.

 Первый выход на сцену Мариинки — уже во второй год обучения - в дивертисментах и небольших вариациях. Анна Павлова уступала в технике Матильде Кшесинской, Ольге Преображенской, Тамаре Карсавиной. Но в прыжках и арабесках с непредсказуемой импровизацией хрупкой балерине не было равных.

 Выпускной спектакль стал пропуском на большую сцену. Практически сразу Павлова получила сольные партии в «Спящей красавице», «Эсмеральде», «Жизели». Молодая балерина работала с Мариусом Петипа.

 Индивидуальность балерины, стиль ее танца, парящий прыжок натолкнули ее партнера, будущего известного хореографа Михаила Фокина, на создание на музыку Фридерика Шопена "Шопенианы" (1907) – стилизации в духе ожившей гравюры эпохи романтизма. В этом балете она танцевала мазурку и «Седьмой вальс» с Вацлавом Нижинским. Летящий арабеск Павловой художник Валентин Серов увековечил на афише к первым "Русским сезонам" в Париже (1909).


 «Павлова — это облако, парящее над землей», — писала пресса. А танцовщица поражала вновь и вновь. Она словно плыла по сцене в самой пронзительной своей роли - Лебедя. Балетмейстер Михаил Фокин поставил миниатюру на музыку Сен-Санса; Анна превратила безмятежность в трагедию. «Мадам, благодаря вам я понял, что написал прекрасную музыку!» — воскликнул Сен-Санс, увидев «Умирающего лебедя».

Collapse )


Сад Эрмитаж на Божедомке и театр Антей

Оригинал взят у a_dedushkin в Сад "Эрмитаж" на Божедомке и театр "Антей"
427827 Летняя эстрада _Антей_ в саду _Эрмитаж_.jpg
Фото 1886 г. Летняя эстрада театра "Антей" в саду "Эрмитаж".
Не тот сад "Эрмитаж", который мы знаем сейчас в Каретном Ряду. Это старый сад "Эрмитаж", на нынешней Делегатской улице. Его уже давно нет. И там уже давно городские кварталы.

Collapse )

Интервью с Юрием Яковлевым

Елена Федоренко14 мая

Юрий Яковлев: «По природе своей я страшный и неисправимый консерватор»

25 апреля Юрию Васильевичу Яковлеву исполнилось 85. Он по-прежнему — вот уже седьмой десяток лет — играет в родном Театре имени Евгения Вахтангова, живет в тихом арбатском переулке. Журналистов избегает. Тем более мы признательны Юрию Васильевичу за то, что для «Культуры» он сделал исключение.

культура: Когда я уговаривала Вас на интервью, Вы сказали, что хотите поговорить о родном городе. Начнем?

Яковлев: Люблю его беспредельно — его эклектику, старинные усадьбы и кривые переулочки.
По ним вошла однажды в меня довоенная Москва, так до сих пор и не отпускает. Но сколько грусти навевают утраты милого «старья», безжалостно сметаемого с лица земли. Я-то помню еще Страстной монастырь на Пушкинской площади — такой гордый, с пятиглавым храмом. Уничтожили многое, но, к счастью, не все. Стоит в Подсосенском переулке доходный дом с красивым декором, где я родился и начал ходить.

Collapse )

Поэт и драматург Юрий Ряшенцев

Беседовала Л.Каневская

«Я НЕ ВЕРЮ ЛЮДЯМ, КОТОРЫЕ ЗНАЮТ, КАК НАДО»

В сентябре состоится премьера оперы «Альберт и Жизель», над либретто к которой работал Юрий Ряшенцев. Известный писатель, отметивший в прошлом году свой 80-летний юбилей, много работает и полон творческих планов. О готовящихся к постановке спектаклях, о ситуации в современной поэзии и о том, как ему удалось выстоять в разные эпохи и остаться самим собой, Юрий РЯШЕНЦЕВ рассказал «Новым Известиям».


Collapse )