Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Дата. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич Папанов родился 31 октября 1922. Советский российский актёр театра и кино.

Родился в Вязьме; в 1930 семья переехала в Москву, Анатолий устроился на шарикоподшипниковый завод. Параллельно с работой он занимался в театральной студии завода «Каучук». В пятнадцатилетнем возрасте Папанов впервые снялся в кино: сыграл небольшую роль в фильме «Ленин в октябре».

Когда началась война, Анатолий Папанов пошёл на фронт. Он командовал зенитно-артиллерийским взводом, был старшим сержантом. В 1942 Папанов получил под Харьковом тяжёлое ранение: взрывной волной ему изуродовало ногу и оторвало два пальца. Много месяцев он пролежал в госпитале и после этого ещё несколько лет вынужден был ходить с тростью.
Тогда же поступил на актёрский факультет ГИТИСа. Там он ничем особенным не выделялся среди других студентов, тем интересней стали для всех выпускные экзамены: Папанов играл Константина, персонажа «Детей Ванюшина» - героя более молодого, чем он сам, и глубокого старика в комедии «Дон Хиль – Зелёные Штаны». Папанов получил приглашения в Малый театр и МХАТ, однако предпочёл уехать в Клайпеду, где вместе с однокурсниками открыл новый театр. Впоследствии Папанов возвращается в Москву и поступает в Театр сатиры, в котором в дальнейшем играл в течение сорока лет – до самой смерти. Спектакли с участием Папанова снимались в том числе и для телевидения.
Кинематограф не замечал Анатолия Папанова вплоть до 1963. Анатолию Дмитриевичу поступило предложение от режиссёра Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал режиссёру. Исполнение сложнейшего психологического образа генерала Серпилина в фильме вывело Папанова в первый ряд ведущих артистов советского кино. После премьеры фильма актёр проснулся знаменитым. Фото Папанова-генерала попало на обложку выпуска журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966. Кинорежиссёры также обратили внимание на главное открытие года: дальше были фильмы «Родная кровь», «Стежки-дорожки», «Дайте жалобную книгу», «Дети Дон-Кихота». Главные роли артист исполнил в драме «Наш дом», в военном фильме «Возмездие».
Анатолий Папанов появился в популярной комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля», где сыграл в актёрском ансамбле с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Ефремовым, Ольгой Аросевой, Андреем Мироновым. Среди громких работ актера числятся роли в кинолентах «Белорусский вокзал», «Джентльмены удачи», «12 стульев».
В последние годы жизни Анатолий Папанов практически не снимался, но много работал в театре. Последней ролью актёра на экране стал Копалыч в реалистической драме Александра Прошкина "Холодное лето пятьдесят третьего" (1988), вышедшей на экраны уже после его смерти.
Всего Папанов участвовал в создании более 70 кинолент, включая озвучивание мультфильмов. Голосом народного артиста говорят герои советских мультфильмов «Рикки-Тикки-Тави», «Паровозик из Ромашкова», «Золотой мальчик».
Самым популярным героем в исполнении Папанова стал Волк из анимационного альманаха «Ну, погоди!». Творческий тандем Анатолия Дмитриевича с Кларой Румяновой стал одним из самых знаменитых дуэтов советской анимации.


По материалам сайтов:

http://www.ote4estvo.ru/lichnosti-xx/45960-anatoliy-papanov.html
https://24smi.org/celebrity/997-anatolij-papanov.html
https://ria.ru/spravka/20121030/907669097.html
http://www.calend.ru/person/3592/

Дата. Чулпан Хаматова

Чулпан Наилевна Хаматова родилась 1 октября 1975. Российская актриса театра и кино.
В детстве занималась фигурным катанием; училась в математической школе. Получив «отлично» на школьном выпускном экзамене по математике, была автоматически зачислена в Казанский финансово-экономический институт, чтобы стать инженером, пойти по стопам родителей — но неожиданно для всех забрала документы и поступила в Казанское театральное училище. Талантливую девушку заметили, и посоветовали продолжить учёбу в Москве: Чулпан поступила в ГИТИС.

После окончания Чулпан Хаматова выступала на сценах многих московских театров: в Театре Луны играла в "Мечтах маленького Робинзона" и "Фанта-инфанта" (1995), в Российском молодежном театре она исполняла роли Дуни Раскольниковой в "Преступлении и наказании", Анны Франк в "Дневнике Анны Франк" (1996), в Театре Антона Чехова - в "Позе эмигранта", а также в спектакле "Чествование" (1997).
С 1998 Чулпан Хаматова играет в "Современнике". Дебют молодой актрисы в роли Патриции Хольман в спектакле "Три товарища" Эриха Марии Ремарка стал заметным событием в этом театре. Позже были спектакли: "Мамапапасынсобака", "Гроза", "Голая пионерка", "Антоний&Клеопатра. Версия", "Враги. История любви", "Играем…Шиллера!", "Скрытая перспектива", "Двое на качелях".
Также Хаматова выступает в Театре Наций: у неё главные роли в постановках "Рассказы Шукшина", "Фрекен Жюли", "Укрощение строптивой".
В кино дебют Чулпан Хаматовой состоялся в 1997: в фильме Вадима Абдрашитова "Время танцора". Затем она снялась в роли Риты в драме Валерия Тодоровского "Страна глухих" (1998), для чего актриса выучила язык глухонемых. После выхода этого фильма и зрители, и критики признали её одной из самых талантливых молодых актрис отечественного кино.
В 1999 с участием актрисы вышли картины "Лунный папа" режиссера Бахтиера Худойназарова и "Тувалу" немецкого режиссера Фейта Хельмера.
Среди дальнейших многочисленных работ актрисы в кино - главные роли в фильмах Garpastum (2005), "Бумажный солдат" (2008), "Домовой" (2008), "Событие" (2010), сериалах "Дети Арбата" (2004), "Гибель Империи" (2005), "Доктор Живаго" (2005), "Достоевский" (2010), "Башня" (2010).
В последние годы Чулпан Хаматова снялась в сериале "Пепел" (2013), кинолентах "Инородное тело" (2014) польского режиссера Кшиштофа Занусси и "Под электрическими облаками" (2015) Алексея Германа-младшего.
Актриса активно занимается благотворительностью. Вместе со своей коллегой Диной Корзун, партнершей по фильму "Страна глухих", в 2006 она учредила Благотворительный фонд помощи детям с онкологическими и другими тяжёлыми заболеваниями "Подари жизнь".

По материалам сайтов:

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-chulpan-hamatova.html

https://ria.ru/spravka/20151001/1290748565.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D0%B0%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%A7%D1%83%D0%BB%D0%BF%D0%B0%D0%BD_%D0%9D%D0%B0%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0

Дата. Александр Галибин

 Александр Владимирович Галибин родился 27 сентября 1955. Советский российский актёр и режиссёр театра и кино.
 Отец Александра Галибина работал декоратором-постановщиком в одной из ленинградских киностудий: много времени будущий актёр проводил за кулисами театра. Не удивительно, что выбор профессии для Александра был очевидным - актёрское мастерство. В 1973, всё же не с первого раза, но Александр стал студентом ЛГИТМиКа. После окончания Галибин несколько лет проработал в театре В. Ф. Комиссаржевской.

 В 1977 Галибин сыграл свою первую роль в полнометражной картине «Трактир на Пятницкой», которая сделала его знаменитым на весь Советский Союз. Образ Пашки-Америки прилип к начинающему актеру.
 В следующем году вышло две картины с участием Галибина: «Сказка, рассказанная ночью» и «Сто радостей или Книга великих открытий». В обоих фильмах он был в главных ролях. Дальше были: «Ослинная шкура», «Без особого риска», «Тревожный вылет», «Мой избранник», «Батальоны просят огня», «Муж и дочь Тамары Александровны». Всего в фильмографии Галибина около 70-ти ролей.
 В 1988 Галибин поступает на режиссёрское отделение ГИТИСа. Учёбу на театрального режиссёра Александр совмещает с работой сразу в нескольких театральных и кинематографических проектах. После окончания ВУЗа им было поставлено более сорока спектаклей в разных городах России. Постановки Галибина шли в Петербургском Театре на Литейном, в Новосибирском академическом молодёжном театре "Глобус", в Александринском театре и Театре имени Станиславского.
 Зрители помнят его блистательного Мастера из «Мастера и Маргариты» Владимира Бортко (2005).
Спектакли Александра Галибина пользуются неизменным вниманием публики. Одним из важнейших качеств режиссёра считается умение всегда быть неожиданным и никогда не повторять второй раз то, что уже один раз было найдено и принесло успех.
 Среди последних кинематографических работ Галибина - «Криминальное наследство», «Второе дыхание», «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее», «Доктор Рихтер», «Хождение по мукам», «Шуберт».
 Сейчас у Александра Галибина свой курс в Щукинском театральном училище.

По материалам сайтов:

https://rustars.tv/biography/aleksandr-galibin.html

http://fb.ru/article/140585/aleksandr-galibin-filmografiya-biografiya-i-lichnaya-jizn

https://www.eg.ru/culture/18255/


Дата. Маргарита Терехова

Маргарита Борисовна Терехова родилась 25 августа 1942. Советская российская актриса.

Родилась в Туринске, позже семья переехала в Ташкент; жили там в одном дворе с будущим режиссёром «Трёх мушкетёров» Георгием Юнгвальдом-Хилькевичем. Он вспоминает, что Терехова пользовалась среди мальчишек во дворе большой популярностью. Во-первых, она была очень красивая, яркая и необычная. Во-вторых, отличалась мальчишеским характером.

В 1961 Маргарита приехала в Москву поступать во ВГИК — туду её не взяли, зато на неё обратил внимание педагог школы-студии при театре имени Моссовета Юрий Завадский и пригласил к себе на учёбу. Уже с первых месяцев проявились незаурядные способности Маргариты.

В труппе театра Терехова сразу заняла позиции лидера. В театре имени Моссовета Терехова проработала 20 лет: за это время сыграла много замечательных образов, причём начала сразу с Клеопатры в «Цезаре и Клеопатре» по Б. Шоу. На её счету блистательные роли в спектаклях «Глазами клоуна», «Доме на песке», «Петербургские сновидения», «Поединке века», «Преступление и наказание», «Тема с вариациями», «Дальше – тишина», «Царская охота», «Милый друг».

В 1965 состоялся её дебют в картине «Здравствуй, это я!» Армянский режиссёр Фрунзе Довлятян доверил молодой актрисе главную роль лёгкой наивной девушки Тани.

После этого фильма её пригласили на съёмки в романтическую картину «Бегущая по волнам». Здесь Терехова снялась сразу в двух ролях, воплотила на экране два совершенно разных мира – она была женою капитана Геза Биче Саниэль и девушкой из легенды Фрэзи Грант.

Потом было «Зеркало» Андрея Тарковского (1974). Терехова также играла две роли: мать главного героя Марию и его жену Наталью (события в фильме происходят в трёх временных плоскостях – довоенные годы, война и время после войны). Следующий, музыкальный фильм «Собака на сене» сделал Маргариту Терехову звездой всесоюзного масштаба. В 1977 режиссёр Ян Фрид экранизировал знаменитую пьесу Лопе де Вега: режиссёр не ошибся, лучше Маргариты никому бы не удалось сыграть такую стервозную графиню Диану, которая то завлекает в сети своей любви секретаря Тореодоро, то отталкивает его и сама при этом мучается от раздирающей сердце любви.

Потом были блистательные роли в «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Благочестивая Марта», «Кто поедет в Трускавец», «Расписание на послезавтра» - всего в фильмографии актрисы более 50-ти ролей.

В начале 90-х Маргарита отошла от съёмок в кино, ей очень хотелось попробовать себя в режиссуре, снять картину по чеховской «Чайке». Свою мечту она осуществила лишь в 2002, став режиссёром и сценаристом картины «Чайка», главные роли в которой сыграли она сама и её дети.

По материалам сайта:

http://stories-of-success.ru/margarity-terekhovoi

Дата. Мстислав Добужинский

 Мстислав Валерианович Добужинский родился 14 августа 1875. Русский художник, участник «Мира искусства».

 В 1895-1899 учился на юридическом факультете Петербургского университета. В студенческие годы увлёкся живописью, занимался в частных студиях. По окончании университета учился в Мюнхене, а после возвращения в Петербург стал одним из активных членов объединения «Мир искусства».

 Дебютировал как график с рисунками в книгах и журналах; оформляет книги своих современников: Ф. Сологуба, Л. Зиновьевой-Аннибал, А. Ремизова, Вяч. Иванова, Г. Чулкова, С. Ауслендера.

 Сотрудничал со многими журналами и издательствами, и именно графические работы принесли Добужинскому славу. В качестве художника-станковиста вместе с Л. С. Бакстом преподавал в различных учебных заведениях.

 Как и его коллеги, Добужинский много и плодотворно сотрудничал с театрами. В 1907-1908 он работал в так называемом Старинном театре, а с 1909 начал оформлять спектакли МХАТа (дебютировал в постановке комедии И. С. Тургенева «Месяц в деревне»).

 В 1924 Добужинский принял литовское гражданство и покинул Россию. В эмиграции он иллюстрирует роман-сказку Ю. К. Олеши «Три толстяка» (1928) и роман в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин» (1936). В числе театральных работ художника - спектакли Рижского театра (1925), парижского театра «Летучая мышь» (1926-1929).

 С 1929 Добужинский - ведущий художник Государственного литовского театра. В 1939 он переехал в США для работы над спектаклем по роману Ф. М. Достоевского «Бесы» с М. А. Чеховым в главной роли.

 В 1943 пишет декорации к балету на сюжет Седьмой (Ленинградской) симфонии Шостаковича и либретто к нему. Создает акварельные листы на тот же сюжет. Герой этих листов - город на Неве, навсегда вошедший в творчество художника.















По материалам сайтов:

http://citaty.su/kratkaya-biografiya-mstislava-dobuzhinskogo

http://www.ote4estvo.ru/russkie-xudozhniki/1638-dobuzhinskiy-mstislav-valeryanovich.html

http://worldofaphorism.ru/kratkie-biografii/mstislav-dobuzhinskij

https://www.wikiart.org/en/mstislav-dobuzhinsky/

http://cvetamira.ru/dobuzhinskiy-mstislav-valerianovich-1875-1957-0

http://chugunka10.net/forum/showthread.php?t=7620&page=600&styleid=1

Дата. Резо Габриадзе

 Реваз Леванович Габриадзе родился 29 июня 1936. Советский грузинский сценарист, художник, скульптор.

 Окончил Государственный университет в Тбилиси (1964), Высшие курсы сценаристов и режиссёров в Москве (1967). Первым фильмом, поставленным по сценарию Габриадзе, стал «Не горюй» (1969, режиссёр Георгий Данелия). В этом фильме Резо Габриадзе перекладывает сюжет литературного первоисточника — романа Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен» - на грузинскую почву, переосмысляет с учётом национальных традиций. Знание особенностей своих земляков, сочетание любви и иронии в отношении к ним помогли Габриадзе создать сценарий к этому фильму. Дальше был фильм «Мимино». Сотрудничество с Георгием Данелией принесло Габриадзе успех и признание не только в родной Грузии, но и по всему СССР. В 1986, когда кризис Союза вошел в завершающую стадию, на экраны вышел новый фильм Данелии по сценарию Габриадзе - странная, хулиганская фантасмагория «Кин-дза-дза!». История приключений обычного советского прораба и скрипача-маменькиного сынка на планете Плюк приобрела большую популярность. Некоторые слова и выражения из чатланского языка (официального языка плюкан) перекочевали в наш лексикон: «Пацак пацака не обманывает. Это некрасиво, родной…», «Ку!», «А скрипач не нужен, родной. Он только лишнее топливо жрет». Жалостливая песня про отсутствие «тёплого пальта» стала хитом. Габриадзе и Данелия примерили позднесоветскую реальность на мир несуществующей планеты, где жизнь подчинена законам не логики, но абсурда. Яркие диалоги, отлично выписанные характеры пацаков и чатлан - в «Кин-дза-дза!» проявились не только юмор и мудрость Габриадзе, но и горький дар предвидения.

 Мало кто знает, что Резо Габриадзе — автор петербургских памятников чижику-пыжику, носу майора Ковалёва, а в Одессе герою анекдотов Рабиновичу.

 В 1981 Габриадзе создал в Тбилиси Театр марионеток. В это время он уже был состоявшимся кинодраматургом. «Тогда я придумал себе маленький кукольный театр, чтобы уйти от ответственности, абсолютно не зависеть от актеров, не засорять природу, иметь как можно меньше зрителей, чтобы меньше грешить незрелыми мыслями и неумением претворять их, — объясняет Габриадзе. — Я думал отдохнуть в этом театре. Оказался его заложником».

 Здание его Театра марионеток в Тбилиси - любимая туристами и горожанами достопримечательность. Главная внешняя деталь театра - кривоватая башня с часами и балкончиком, на котором периодически появляются куклы. На фронтоне красуется девиз основателя и руководителя театра: «Extra cepam nihil cogito nos lacrimare («Пусть слезы текут у нас только при резке лука»). «Осень нашей весны», «Сталинград», «Бриллиант маршала де Фантье», «Рамона» - каждое из этих представлений производит ошеломляющее впечатление. Фантазия Габриадзе неожиданна, безгранична. «Рамона», например, - это история любви… двух паровозов. Они страдают в разлуке, как люди. Или как лошади и муравьи - персонажи спектакля «Сталинград».

 Габриадзе - художник, скульптор и мастер книжной графики. Его работы выставлялись в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Рене, Дижоне. Он был участником выставки в Мюнхене «От Эйзенштейна до Тарковского». Его картины, графические работы и скульптуры находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях в США, России, Германии, Израиле, Франции и Японии.

 Габриадзе - обладатель Государственной премии СССР (1989), премии Руставели (Грузия), Ника, Триумф, Золотая маска (Россия), а также носит звание Кавалера Ордена Литературы и искусств Французской республики.


По материалам сайтов:

https://www.culture.ru/materials/119780/ne-goryui-ku

https://www.vokrug.tv/person/show/rezo_gabriadze/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%B4%D0%B7%D0%B5,_%D0%A0%D0%B5%D0%B7%D0%BE_%D0%9B%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87


Дата. Юозас Киселюс

 Юозас Юозович Киселюс родился 22 июня 1949. Литовский советский актёр театра и кино.

Родился в небольшом литовском городке Йонишкис в семье служащих. Несмотря на то, что в школьные годы участвовал в самодеятельности, собирался поступать в лесотехническую академию. Но неожиданно подал документы в театральный. В 1967 поступил в Вильнюсскую консерваторию на кафедру актерского мастерства.

 По окончании вуза в 1972 работал в Государственном академическом театре драмы Литовской ССР. Его первая роль - Чарли в «Школе Злословия» Шеридана, она же самая любимая. Также в его репертуаре были: шекспировские Фентон («Виндзорские наследницы») и Эдмунд («Король Лир»), Ян в «Первом дне свободы» Кручковского, Бусыгин в «Старшем сыне» Вампилова.

 В 1974 дебютировал в кино, снявшись в фильме «Бубенчик». Затем были «Потерянный кров» и «Венок дубовых листьев». В 1977 сыграл свою первую главную роль - Антанаса Соммера в фильме «Цену смерти спроси у мёртвых», посвящённую вожаку таллинских большевиков Антону Соммеру. Широкую известность и популярность получил после исполнения главной роли - Артура Банги - в многосерийном телефильме «Долгая дорога в дюнах» режиссёра Алоиза Бренча (Госпремия СССР, 1983).

 Среди наиболее заметных последующих работ - главные роли в картинах «Грядущему веку» (первый секретарь обкома партии Антон Соболев), «Жалоба» (врач-хирург, заведующий кафедрой мединститута Дмитриевич Марчук), «Адвокат» (старший лейтенант, следователь уголовного розыска Иван Захарович Запарин), «Волки в зоне» (бывший капитан милиции, участник ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС Родион).

Всего за короткую жизнь Юозас Киселюс сыграл в 18-ти фильмах.

Из интервью Юозаса Киселюса ( беседовала Л. Будашевская):

- Трудно ли возвращаться в театр после столь долгого отсутствия?

- Для меня театр – дом. Кино – гости. Поэтому в театр возвращаешься всегда с радостью, говоря себе: в гостях хорошо, а дома лучше. Но проходит какое-то время, и снова хочется новых ролей, новых партнеров, новых впечатлений. И тогда я спрашиваю себя: не засиделся ли ты дома? Не пора ли в гости?

- Что, кроме театра и кино, вы любите, чем увлекаетесь?

- Театр, литература, живопись, кино – это понятно. В этом я могу разобраться. А вот музыка для меня - всегда чудо. Я даже не пытаюсь анализировать причины ее воздействия. Просто счастье, что в жизни есть чудеса. Люблю спорт. По форме он мне кажется близким именно театру: есть зрители, есть исполнители, и такая расстановка сил мне понятна и близка. Почтовых марок не собираю. На зайчишек не охочусь. Отдыхаю, когда интересно работается.

- Вы поете?

- Когда один и уверен, что никто не слышит.

- Как относитесь к своей популярности и популярности вообще?

- Вообще к популярности отношусь хорошо. Можно в разгар сезона билет на самолет достать или номер в гостинице получить… А к своей – с юмором. Я раз и навсегда решил, что все приятные слова, сказанные в адрес «Долгой дороги…» относятся ко всем участникам фильма, и, разделив все похвалы поровну, получаю самую малость – благо группа у нас была большая.

А вот что волнует по-настоящему, так это письма, которые стали в великом множестве приходить от зрителей. К сожалению, я не могу ответить на все, но каждое воспринимаю как факт зрительского доверия. По себе знаю, что непросто написать письмо незнакомому человеку. Это серьезный шаг, которому предшествуют долгие раздумья, сопоставление своей жизни с судьбой экранного героя, в котором зритель порой видит того, кто способен его понять. Он не помощи просит – просто открывает свое сердце, душу. И за одно это я благодарен Артуру Банга. Большинство писем-исповедей адресовано ему.

Пишут просто: Латвия, Рыбацкий поселок, Артуру Банга. Так что, уж если быть точным в формулировках, популярен не актер Киселюс, а его герой – Артур Банга.

По материалам сайтов:

http://www.j-kisielius.narod.ru/st/statia03.htm

http://stuki-druki.com/authors/Kiselyus-Yuozas.php


Дата. Юрий Соломин

 Юрий Мефодьевич Соломин родился 18 июня 1935. Советский российский актёр, режиссёр театра и кино.

 Родился в Чите. Первые шаги к сцене Юрий сделал ещё в восьмилетнем возрасте – в 1943 выступал перед ранеными в военном госпитале. Тогда и получил свой первый гонорар – кусочек сахара. Потом был драмкружок в городском Дворце пионеров. После школы Юрий решил поступать в Высшее театральное училище им. Щепкина при Малом театре. На вступительных экзаменах Юрий Мефодьевич читал «Стихи о советском паспорте», отрывок из «Василия Теркина» и монолог Нила из «Мещан». Патриотичный репертуар не вязался с внешностью щуплого молодого человека – педагоги от души смеялись, но допустили его ко второму туру. Так Юрий Соломин стал студентом Щепкинского училища (закончил в 1957).

 По окончании училища Юрий Соломин был принят в Малый театр. Вскоре стал играть ведущие роли, например, Хлестакова в спектакле "Ревизор" Николая Гоголя (1966).

 Всего в Малом театре Юрий Соломин сыграл более 50 ролей русского и западного репертуара. Среди них - главные роли в спектаклях "Царь Федор Иоаннович" Алексея Толстого, "Пучина" Александра Островского, "Леший", "Дядя Ваня" и "Чайка" Антона Чехова, "Сирано де Бержерак" Эдмона Ростана. В 2000 в "Горе от ума" Александра Грибоедова Соломин сыграл роль Фамусова, за исполнение которой был удостоен Государственной премии России в области литературы и искусства.

 Среди последних ролей Юрия Соломина - Мольер в одноименном спектакле по пьесе Михаила Булгакова "Кабала святош", Доменико Сориано в "Филумене Мартурано" Эдуардо де Филиппо.

 В 1988 Соломин стал художественным руководителем Малого театра. На этой должности он работает и сегодня.

 Как режиссер Юрий Мефодьевич тоже предпочитал классику. К числу его работ относятся спектакли «Чайка», «Три сестры», «Бесприданница», «Ревизор».

 В кино Юрий Соломин дебютировал в 1960 в главной роли в фильме "Бессонная ночь". Всенародную известность он приобрел в 1970, создав образ капитана Кольцова в фильме «Адъютант его превосходительства». Позже были "Верность матери" (1966), "Весна на Одере" (1967), "Красная палатка" (1969), «Инспектор уголовного розыска» (1971), «Летучая мышь» (1979), «Обыкновенное чудо» (1978), фильмы "Хождение по мукам" (1974), «Блокада» (1974-1977), «ТАСС уполномочен заявить» (1984).

 Роль Арсеньева в первом цветном фильме японского режиссера Акиры Куросавы "Дерсу Узала" (1975) сделала актера известным мировому кинематографу. Фильм был удостоен премии "Оскар".

 Любимые работы самого актёра – фильмы «И был вечер, и было утро» и «Сильные духом».

 В последние годы Юрий Соломин снимался в сериалах "Тяжелый песок" (2008), «Исаев» (2009), «Точка кипения» (2010).

 Как режиссёр, в кино и на телевидении Соломин поставил картины "Скандальное происшествие в Брикмилле" (1980) по Джону Пристли и трехсерийный фильм "Берег его жизни" (1984), где исполнил главные роли, "В начале было слово" (1992).

 На сегодняшний день в фильмографии актёра более 60-ти ролей.

По материалам сайтов:

https://russia.tv/person/show/person_id/1268/

https://24smi.org/celebrity/1678-yurij-solomin.html


Дата. Олег Даль

Олег Иванович Даль родился 25 мая 1941. Советский актёр театра и кино.

С первого раза Даль поступил в театральное училище Щепкина, где занимался у лучших педагогов. Первую роль в кино Олег Даль сыграл в 1962: дебютным фильмом стал «Мой младший брат» режиссера Зархи.

 В 1967 Даль снялся в двух лентах, ставших популярными по всей стране, – «Женя, Женечка и «катюша», «Хроники пикирующего бомбардировщика». С тех пор актёру предлагали множество интересных, разноплановых ролей в фильмах.

 Одновременно со съемками в кино Даль играет в театре «Современник»; в 1969 дебютирует в качестве режиссёра. Работает также в других театрах: Ленкоме, МХАТе, «На малой Бронной».

 Среди актёрских работ Даля: «Горожане», «Утиная охота», «Не может быть!», «Незваный друг» и другие. Всего за свою биографию Даль сыграл более чем в 40 фильмах.

 Герои Олега Даля узнаваемы и своеобразны. Актёру была свойственна необычайная широта творческого диапазона - от детской сказки до трагедии. Интеллигентность и остроумие были свойственны ему с первого же появления на экране и сцене театра.

 Даль был чрезвычайно требователен к себе и разборчив при выборе роли. Режиссёры приглашали Олега наперебой, но он чаще отказывался, чем соглашался. Так, например, Олег Даль отклонил приглашение сниматься в фильме Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!», у Гайдая в «Инкогнито из Петербурга». В списке отказов Олега Даля: Динара Асанова, Олег Ефремов, Александр Митта («Экипаж», роль бортинженера Скворцова), Михаил Козаков.

 Даля отличает постоянное желание неповторимости, требовательности к партнерам. Этот взрослый человек с детскими глазами постоянно искал совершенства. Такой совершенной стала его работа в фильме «Отпуск в сентябре» (1979) по драме А. Вампилова «Утиная охота». Глядя на Даля в роли Зилова, все соглашаются, что это тот самый случай, когда актёр не играл роль, а жил в ней, настолько он органичен. Сам актёр не увидел фильма: картину назвали «упаднической» и положили на полку. Ее премьера состоялась только в 1987.

По материалам сайтов:

http://obrazovaka.ru/alpha/d/dal-oleg-dal-oleg

https://www.ivi.ru/person/oleg-dal-8100

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BB%D1%8C,_%D0%9E%D0%BB%D0%B5%D0%B3_%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87#%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%B8_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE